世界上没有丑颜色，

只有没用对地方的颜色。

大师好“色”

大师的作品，

之所以被称之经典。

是因为不论穿越哪个时代，

当你遇见它，都会触动心弦，

甚至泪流满面。

单就色彩的运用而言，

每一笔，每一划，

都恰到好处地呼应画面。

常人不敢用的颜色，

他们大胆涂抹；

常人不敢搭配的色彩，

在他们手中变幻得五彩斑斓。

今天非凡君就和大家一起欣赏

大师的作品如何用色。

莫奈不喜欢

学院派新古典主义的线条至上，

他偏爱色彩，

注重景物赋予感官的整体氛围与感觉。

即便画展被各种“砖家”嘲讽，

穷到连颜料都买不起，

他也从未放弃自己的理念。

“所有东西赋予他的感官感受，

他要用色彩表达出来。”

最终，

人们记住了莫奈，

记住了印象派，

记住了他那些“偏执”的色彩。

首当其冲的当属莫奈蓝。

静谧蓝和粉晶色，

同样迷人诡谲。

莫奈寄情于蓝色，

梵高则钟情黄色，

他的黄不仅充斥着

对生活的热情与渴望，

更放大了内心世界的孤独与寂寞。

一生短暂而富有激情，

明黄色也恰如其分地展现

他对生命的热爱和燃烧的炽烈。

高更对于色彩的使用，

则更为狂野。

他不执迷于单一的色彩，

而是将万物色运用得无以复加。

“色彩是我梦想的语言，

深奥而神秘···”

如果说色彩是眼睛倾听到的语言，

高更则使这种无声的语言

在人们脑海中炸裂。

最后再来说说富二代提香，

作为将军的儿子，

他比一般贫苦人家的孩子，

有更多元化的选择，

从小喜欢到树林中采花摘草

捣碎之后拿来画画的他，

直接被父亲送到威尼斯，

师从绘画大师贝利尼学习。

然而对其绘画影响最大的，

却不是他的师父，

而是他的大师兄，

风流才子乔尔内尔。

其大师兄最大的特点，

一是好色，二是好“色”。

提香没有跟其师兄染上好色的“恶习”，

却承其衣钵，

在颜色的运用上无出其右，

以至被称为色彩魔术师。

其中最为人称道的，

当属创新性的“提香红”：

作画前先以红色打底，

再涂上其他颜色，

使得画作隐约泛出一种金红色。

提香红，

由此对西方艺术产生极为深远的影响。

来源：艺术与设计