丑书、退会、喊叫与现代书法之变

时下的书法界很热闹。因为书协换届；因为有人把沃兴华与江湖杂耍的丑书相提并论；也因为一个叫曾翔的老出现在我们的微信里“退会”、“喊叫”做“离经叛道”之举，于是，关于“书法”，这个我们原以为最熟悉不过的词一夜之间在艺术界变得新鲜时髦又扑朔迷离起来。

沃兴华书法

书法进入当代，我们有必要回顾下现代书法。而关于现代书法的起源发轫，我们不能不提日本。

书法走向展览会，是现代日本书法篆刻崛起的一个信号。1926年，从大日本书道振兴会主办的第一次书法展览开幕起，日本书法家已经领悟到书法不能再固步自封，而应该努力强化其艺术特征以顺应整个艺术发展，为现代书法提供了一个崭新的观念起点。昭和二十六年度“日展”（日本美术展览），日本书法家上田桑鸠展出了他那著名的《爱》，作品竟是一个「品」字，被用水墨勾勒线条的方式勾成三块石头。把字义与主题划开，素材不代表作品内容而仅仅限于文字造型的视觉价值，又在字形中寻找象征含义，书法史上从未有过这样离经叛道的尝试。正当评选家们还在争执不休之时，一九五五年他毅然宣布退出“日展”。此举与曾翔的退出中国书协似有暗合。

1998年，国际美术评论家联盟举办日本大会纪念展“井上有一《贫》”展。井上有一放大的“贫”，好像比有钱人更傲慢。唉，贫得有理。

前卫书法明明已经打破了书法的基本规范，事实上已经蜕变成抽象艺术形式或抽象表现主义，从五十年代到六十年代前期，战后的日本着力强调前卫书法与欧美艺术的共同点，提出了书法中抽象表现主义的概念，作品更随日、美抽象美术联展在欧美巡回展出，在海外有巨大的影响。书法走向更自由的抽象形式标志着战后日本现代书法运动的真正启动。日本现代书法的多元与对立以及交融对整个书坛的繁荣格局构成大有裨益，在把书法推向陌生的欧美方面，现代日本书法捷足先登，取得了辉煌的业绩，以致欧美国家很长一段时间以来都误以为书法的祖宗在日本。当中国书法家们还在埋头临帖亦步亦趋茫然困惑的时候，日本人已经把书法承接当代语境做了前所未有的拓展与延伸，更重要的是，日本通过现代书法把本民族的文化与价值观潜移默化地输出与渗透，文化的大同抑或说是战略渗透为日本经济的持续稳固发展奠定了坚实的基础，而廉价卡通“一休哥”在中国的大行其道则是这种文化阴谋的故伎重演。如果说日本战后风靡的现代书法迎合了欧美的时代背景，这种演变是文化名义下的经济图谋，那么，当这种文化联姻建立之后，现代书法也就完成了它的历史使命。当日本现代书法日渐式微，唯有“井上有一”还在勉为其难苦撑的时候，中国人以无比的热情邯郸学步地向日本敞开了怀抱。

王铎书法

日本近代著名的书法家青山杉雨认为，写好字和写有味道的字不同，以王铎和傅山为例，大家都可以说王铎的字写得非常好，没有人说王铎的字不好。傅山，你可以说他写的字不一定好，但你觉得他的字有味道。如果我们来分一下类的话，我们发现，中国的书法有两种倾向，或者说两种类型。

傅山：草书立轴南京市艺兰斋藏

如果我们的思维再拓展一点，沉溺于古人书法的临摹，按古人“真草隶篆”程式我们永远写不过古人，或者说在大格局上已经无法突破，这种现状与在绘画上的困境如出一辙。但并不是表示传统书法已经穷途末路，而是如何与时代语境接轨，写出既有独特审美情趣又能承接传统的书法变得难上加难。在传统书法求变的道路上，我们可喜地看到沃兴华、张培元、王镛、曾翔等都有所探索与尝试。而相较于“傅山”、“弘一”、“谢无量”一样几十年如一日勤习体悟，让传统书法散发出“有味道”的审美情趣与个性光芒，现代书法的视觉审美体系则是一个全新的领域。

王镛书法

现代书法的重要特征是其文字内容开始被淡化，而它的视觉形式则成为立身之本，推崇抽象图式的现代书法几乎已经脱离了传统书法的范畴。书法界出现了两级分化，风格上的回归古典与走向现代，古典派中有现代，现代派中又包含了古典，构成书法发展的矛盾态势，这矛盾推动着书法不断前进。自1985年开始，以古干为代表的第一代中国现代书法家的崛起，谷文达、徐冰、张羽、魏立刚、濮列平、成浦云等活跃在当今的中坚力量，让我们看到书法的另一面。线条在古远的东西方只具有单一的形象轮廓与块面交界线存在，从书法线条的中锋、侧锋与偏锋到绘画的写意皴法、层层积墨的递进让我们看到中国绘画中线条的书写性变化。以书入画是中国水墨画演变的滥觞，自北宋文人画始，至晚明的八大、徐渭乃至近现代的黄宾虹，都充分说明，书法笔线的延伸是文人画的核心语言，它具有相对独立的线性表现，绝不拘泥于造型功能。而欧洲的马蒂斯、毕加索等人的新素描到马瑟韦尔、波洛克的“书法绘画”的尝试，要晚于中国绘画至少八百年。

张培元（伍灯法师）诗偈：

一江月色半江萤，万里依稀万里情。

最爱中天秋月白，未曾私照几家明

今天，从中国当代艺术家朱新建、杭法基、李世南、杨福音的人物绘画，我们看到一种由书法线条演变过来的瑰丽艺术的丰富表现是如此神奇。如果说现代书法是传统书法演变的一极，那么，他们在人物绘画上的突破表现则是传统书法潜移默化的另一极。

朱新建：金瓶梅画叶

李世南作品

杭法基：抽象水墨文人画系列

杨福音：清光皎洁

书法实用意义的丧失，文人士大夫背景的话语转变，传统意义上的书写模式被彻底颠覆，由书法的书写性为起点，一种前所未有的现代主义新语言的诞生，必然会遭到传统卫道士们的口诛笔伐。诚然，现代书法作为一种艺术样式无可厚非，关键是我们的现代书法已经走过了三十年，却依然默默无声，难以为继。我们是不是也该反思，现代书法的抽象图式概念只是抽象画的一种，而着重意境表达的抽象画本就应该万物皆为我所用，如果一定要限定它用“书法”的特质来表现，本身就是一种禁锢。这就好比实验水墨局限于水墨素材走向现代所面临的同样困境，我们不禁要问：应该突出“现代”还是“书法”？现代书法带着镣铐的舞蹈还能走多远？

曾翔：大字行楷菩提

再谈谈曾翔的喊叫，书写喊叫古而有之，怀素《自叙帖》里就有“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，吴道子也做到了“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，南宋梁楷更是以狂草入画。就像做爱时喊与不喊，都不重要，重要的是有了快感别憋着，没有快感别无病呻吟，心无挂碍自然的流淌来的更重要。敢做一个有争议的人本身是一种勇气与担当，当这种争议能引起人类社会的反思与促进，那么就体现了价值。心有猛虎，细嗅蔷薇，艺术本就是心性的彰显，这种彰显固然会呈现自由独立个性张扬的样子来。具体到个案，是不是心性的流露，我想每个人都有每个人的取法之道，即便欺骗得了别人也欺骗不了自己。书法之法，入古出新，发现大于创造。曾翔叫与不叫只是形式，都不重要，重要的是他是否是真性情的表达。从网上所传视频来看，曾翔喊叫动作略为夸张，所谓现代书法表现也只是步日本后尘，拾人牙慧而已，并不高明。但从另一个角度来讲，曾翔在书坛正值换届，浊气满盈的语境下毅然退会，富有现代书法符号的表演似乎代表着一种抗争，有一定的积极意义。而他从汉魏隶体中对书法的探索尝试，本身要比现在一些书协主席和副主席强不少，作为一个众矢之的的批判对象，回归作品本身，他在中国书坛占有一席之地毋庸置疑。

2011年12月26日郑州晚报发表的专题文章《曾翔：平民精神，民间格趣》中所刊曾翔书法

外人的意淫揣测睥睨大多是因为太在乎形式了，过多地关注他人还不如关照自己的内心。诚然，卖弄与杂耍是艺术大忌，当下，为了标新立异的江湖“丑书”层出不穷，比如“八管齐书”，“裸体”书法、打着“天下第一”头衔的“性书”、“榜书”、“重笔书法”等，他们扛着“现代书法”的旗号，实则是哗众取宠的表演，不折不扣的文化垃圾。是真性情的艺术还是低级的江湖杂耍抑或是批判指向的“行为艺术”，冰火两重天，一线之隔，需要观者练就足够的“火眼金睛”来分辨。李可染先生说：“可贵者胆，所要者魂。用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”艺术家永远要凭作品说话，说沃兴华、王镛的作品是丑书的人只是看到了还不够深入的一面，就像我们看朱新建的“金瓶梅”、“美人图”，很多人只看到表象，没有看到表象背后的时代背景与审美实质。那些陷入传统的死胡同还没走出来的人，即便是苦练传统书法也必将是没有灵性的匠人，他们的传统功夫大抵也写不过沃与王，更别说古人。作为一种传统书法困境之后的探索，而非只是注重图式的现代书法，沃兴华与王镛的书法虽然还有待检验，但与所谓的江湖丑书有着本质区别，并已走在了时代的前列。

网传天下第一性书

网传重笔书法家现场表演

何谓美？何谓丑？美丑自有其标准，毋庸置疑，人人都喜欢美，只不过时下某些俗子所以为的“丑”，恰为大美。美中寓丑，丑中寓美，艺术传递的不只是表象，更重要的是思想，很多时候我们看到的也许还只是冰山一角就妄下定论，失之毫厘谬以千里。就像时下我们对“俗”与“雅”的认识，俗不可耐而不自知者大有人在，没有俗到家的本事就切勿亵渎“大俗大雅”四字。何谓俗？何谓雅？俗与雅是对立面却又天然统一还能相互转化。高雅的东西一定是美的，至雅者更是真空妙有，妙不可言。外美一时，内美恒远，高山流水之音何需与外人道哉！所谓曲高和寡，道不同不相为谋，正是此意。

传统意义上的艺术是为了好看或者为了取悦观者，但我们不能忽视艺术还有一种更深层的功用是直观表象后的思考与社会启迪，他们都不失为一种美的存在。艺术是形式与情感的孪生，它常常抛出问题，把解决问题留给观者。艺术的最高境界应该是圆融无碍的精神神游，心手合一的妙手偶得。艺术创作的过程是一种赋予观者的艺术表达，同时，也是艺术家生命体验证悟、忘我的精神享受。丰子恺说，艺术的最高点接近宗教，这就好比修行人坐禅顿悟，甚至会像杜尚一样颠覆艺术的创作方法论，谁说杜尚的“便池”不是艺术呢？杜尚的“便池”就好比禅宗“棒喝”，形式是针对时代的需要，也是情感充分彰显的选择，这与我们东方水墨写意精神所追求的“朴拙雅逸”、“道法自然”殊途同归。作为东方华人，先天基因与成长环境与生俱来潜移默化，无法也无需改变，我们不能脱离形式异想天开或崇洋媚外做无根之木无源之水，更不能东施效颦亦步亦趋。

艺术唯有百花齐放，美美与共，在审美取向上有更加丰富的样式方有繁荣与进步。对待艺术，我们不能照本宣科，囿于传统的成见画地为牢，穿长袍装古人抑或穿西服扮假洋鬼子似乎都不太理想。

艺术如此，人生更是如此，艺术家的人生之路更是每位艺术家必然不可忽视亦不可逃避的艺术书写。伟大的艺术家必然是时代的思考着与独语者，从这一点来看，活出出彩的人生，人人都是艺术家。

谨以此文告别雾霾中前行的2015。

楚寻欢2015年12月31日于京东

唐-颜真卿-《祭侄文稿》