金鸡爆喜
TheGoldenRooster
策展人：李子蜜、王瀚
Curator：LiZimi，WangHan
学术支持：何汶玦
AcademicSupport：HeWenjue
参展艺术家：
AntonMolnar，边涛、陈志泽、冯义莹、高思桦、GregoryBurns，何杰、何汶玦、黄子益、IvanKorshunov，姜志平、金片月、李满金、刘锚锚、马丙、莫芷、潘俊峰、SwetaJha，邵颖、宿哲、万艺、王晴雷、魏晓飞、项柳婧、张渤、张加宜、张晓峰、赵利民、郑成俊、周亭、朱玉成、邹思妗
前言
鸡作为大吉大利的象征在古时用来兆示吉祥喜庆，古代帝王常借用锦鸡的威武形象与其自然天性来宣扬人的道德品性，因此鸡历来就是受到艺术家们青睐并倾力表现的对象。从古至今，鸡的形象逐渐被文人墨客所文艺化并融入了人文大众精神，因此以“鸡”为题材的艺术创作不仅广泛出现在艺术史中，也常提及于传统文化里，同时也是一种对美好生活的憧憬与理想未来的祈愿。
正如同“金鸡爆喜”，优秀的艺术家让自己始终处于成长的状态，由量变到质变，最后艺术家将对艺术崇高的热爱与执着点滴累积到一定层次后突破并爆发，带给观者惊喜与激动。本次展览将呈现多位艺术家所创作的以“鸡”为主题的作品，以此传达出他们在不断的追寻和探索的道路上所默默坚守着的情怀与理想，不仅饱含了艺术家们对新年的庆贺，也诠释了对艺术独特的见解和独到的观念，将视觉欣赏与对新年的祝福一齐带给大众。——李子蜜
部分参展藏品
AntonMornal安东莫尔纳
《天赐良鸡》300x200cm布面油画
“AHeaven－sentChance”OilonCanvas
AntonMornal是一位法国著名当代艺术家，其作品混杂着不同地域的文化及情感。画面中人物与风景穿插，色彩与文字碰撞，讲述着围绕艺术家的精彩故事！Anton是个喜欢旅游，喜欢古董的极富情怀的艺术家，作品中常常出现宏伟的建筑，美酒、古董车、丰盛的早餐、地域风格明显的街道。纪录生命中每个重要的节点，每当艺术家自己回顾作品时，脑海中总能勾勒起当时的难忘的故事！
边涛BianTao
《晨曲》120x90cm布面油画
“MorningTune”OilonCanvas
边涛1980年出生于辽宁辽阳，2012年毕业于中央美术学院油画系第一工作室。
第一眼看到边涛为此次金鸡爆喜当代艺术群展创作的作品，很难想象他是一位如此低调谦逊的艺术家，作品色彩对比强烈，题材内容丰富。鸡身上的服饰给人一种既时尚又复古的嬉皮感。面对生活，面对创作，艺术家本人的内心想法是：珍惜时间，认认真真画画！
陈志泽ChenZhize
《雄鸡－中国》162x130cm布面丙烯
“Rooster－China”AcryliconCanvas
《大公鸡》70x62x35cm装置
“Rooster”Installation
陈志泽1984生于北京；2006毕业于首都师范大学美术学院油画系，获文学学士学位；2016毕业于中央美术学院实验艺术学院，获艺术硕士学位；
通过以幽默调侃式传达某些场景，使他的作品充满了戏剧性。但在各种新艺术形式和观念的影响下，陈志泽更愿意用绘画来传达一种状态，不仅是自我的情感，更是现代生活中每一个人都有可能产生共鸣的状态。像激情、狂欢、压抑后的释放等感受被凝结成模糊抽象的语言后，似乎更能够保留住感受本身的温度。他认为对于画不需要过多的阐释，重要的是去感觉、体会。——廖绿绮
冯义莹FengYiying
《答案》高60cm不锈钢、汉白玉、金箔
“Answer”StainlessSteel，WhiteMarble，Goldleaf
冯义莹1983年出生于湖南省浏阳市；2006年毕业于中央美术学院雕塑系。
“解读一件作品于我来说是一件特别纠结的事情，做作品的时候有太多的说不清道不明的情绪掺杂其中，过分的文字解读只会让他变得索然无味，最后作品完成，“答案”呈现；不管欣喜也好，抱憾也罢，他就在那里。——冯义莹”
GregoryBurns格雷戈里伯恩斯
《中国鸡》66x66cm布面油画
“chineseRooster”OilonCanvas
《骑士》46x36cm布面油画
“Knight”OilonCanvas
GregoryBurns1957年出生于美国华盛顿DC，1980年毕业于加州大学美术系。
Gregory的艺术热情起始于巴黎，当时他的风格为漫画创作，在大学学习绘画期间对裸体风格着迷。艺术家在美国加州、中国、印尼、印度、巴基斯坦等等国家生活，最终确立了他独特的创作风格，面对他热爱的每一寸土地、每一种文化、每一段故事都变成他的创作题材。不同地域的文化，破碎的片段构成了一幅幅完整、美妙的艺术作品！
高思桦GaoSihua
《五德》100x100cm布面丙烯
“FiveVirtues”AcryliconCanvas
高思桦，1983年生于济南，2002-2006中央美术学院油画系第一工作室，获得学士学位，2010-2014中央美术学院油画系第一工作室，获得硕士学位。
高思桦的绘画结构和构成是她从浮雕那里获得灵感，就用塑料袋作工具，将颜料装进去，拧成一个漏斗，尖锐的顶头开一个小孔，均匀地用劲将颜料挤出来。这些不加调和的纯净颜色就沿着各种线落在画布上，形成一个又一个浮雕般的颜料痕迹，从侧面看，画面上凸起了一片线条。果然是从事油画学习和研究，对各种颜色处理得很协调，从橘黄到深蓝、从大红到墨绿等等，都使人看上去不累。如果视觉获得愉悦不失为一种目标，这样的绘画方法未尝不可以，又有什么不能试一试的呢。——王春辰
何杰HeJie
《鸡年的王冠》100x80cm布面油画
“TheRooster‘sCrown”OilonCanvas
何杰1976年生于湖南省常德市，2000年毕业于鲁迅美院油画系学士学位，2000年任教于鲁迅美院附中，2005年毕业于鲁迅美院油画系硕士学位。
何杰在创作中使用反复重叠的笔触来构成画面，既保持了画面的完整性，又不失趣味。笔触的堆积，突出形体的趣味，简化构图，目的在于让作品更直接更生动。“我的绘画涉及到历史、社会学、个人记忆、社会价值等问题的思考，选择社会梦想作为创作的关键词，是我认为它能很好的将我的社会记忆和个人迷恋融合在一起的思考方式，我希望我表达的社会梦想是我个人反思社会的结果”。何杰坦言，自己对于图像的选择越来越挑剔，只有经由这种挑剔选择出的图像才能更好的承载他的记忆，并在此基础上构成一幅完整的作品画面。
何汶玦HeWenjue
《七彩鸡》50x30x20cm瓷
“ColorfulRooster”Ceramic
何汶玦1970出生于中国湖南，1989-1992年就读于深圳大学现代艺术大学，获学士学位。1994-1997年就读于中央美院第九届油画高研班，2003－2006年就读于吉林艺术学院，获绘画硕士学位。
在艺术创作中，我尊重一切自然规律。我时刻在关注着环境、文化、医疗、人权等等社会的各个方面，我力图对现实生活中的问题进行全面的思考和揭示。我常借助现成品的利用和对材料的转换来揭示或提出社会的某些存在的问题，我个人比较喜欢将华美精致的材质运用到创作里。我喜欢严谨的创作态度，这种严谨包括我对于材质的挑选。我的作品中用到的材质通常是汉白玉、黄金、琉璃、玻璃、青铜、不锈钢、陶瓷，大理石等等，我对作品材质的选择与展览的主题有深层次的因果关系。易碎的汉白玉和琉璃等材质与稳固的材质形成的反差感、矛盾感，是我着重追求的，我认为正是这种矛盾和反差使我们学会了反思自身。我利用这些材质表达我对于生命、社会、世界的理解，以及我对于眼下社会现实的矛盾态度：一方面我是一个极度理想主义的人，对人生充满着幻想和希望，而另一方面在面对现实世界的时候，我告诉自己要接受所有和我想象中有偏差的事实，即便时常会感到失望不已。——何汶玦
黄子益HuangZiyi
《呈祥》80x60cm布面油画
“Auspicious”OilonCanvas
《撞花》80x60cm布面油画
“CollideFlower”OilonCanvas
黄子益1986年出生于湖南安化，毕业于湖南大众传媒。
现如今，在大多数中国艺术家都致力于具象写实或纯粹抽象绘画的探索之时，已有少部分艺术家走上了这条追寻“纯形象”（即不具叙事性和图解性的纯粹形象）的艺术道路，这条道路上的艺术家大都没有接受过太多学院派的教学思想，因此他们也更容易抓住自身的感觉，而不被既成绘画的经验所束缚，黄子益便是其中一例，虽然她在“纯形象”道路的探索上才刚刚开始，时常被人用经验来定义其绘画语言，但我相信，在这条绘画中的感觉之路上，每个人都具有他独特的视角，这是一条同具象、抽象绘画一样的宽广道路，黄子益一定可以走得更远、更加出乎我们的意料。——王芹
IvanKorshunar伊万科尔苏诺夫
《小鸡》100x100cm布面油画
“TheChick”OilonCanvas
《双重标准》100x100cm布面油画
“DoubleStandard”OilonCanvas
伊万1983年出生于俄罗斯莫斯科，毕业于莫斯科VISurikov大学。
伊万的超现实主义题材的作品在展会上得到了很多艺术家和鉴定人的高度评价。他的创作技术主要以油画为主。其特点是意义语境和优美表现形式交叉点风格。惊人光和阴影的配合，很好的表达出物体的纹理和体积，让观赏者参阅到传统的西欧巴洛克绘画作品。
姜志平JiangZhiping
《林中鸡群图》66x33cm纸本水墨设色
“RoostersinForest”Ink
《林中鸡群图》66x33cm纸本水墨设色
“RoostersinForest”Ink
姜志平1983年出生于湖南邵阳，2006年毕业于西安美术学院。
我一直希望自己在有限的条件下尽可能的远离文明带来的制度限制，所有的观念和方法都将让我们变得愚蠢。我试图在作画的过程中最大限度的调动自己对自然和生命的原发性感受力，人类思考也许是一种宿命没有办法逃脱就像我们一直向着死亡迈步。但我们活着的意义是什么呢，在我认为我们活着就是继续保有我们人类最本质的生命特性。我们不是要超越人性成为神，我们依旧要去继承我们原始最初的感知状态这就是我们存在的意义！宿命，信仰，日常存在的神秘性是我作品一直探讨的问题！——姜志平
金片月JinPianyue
《迎风道》160x160cm布面油画
“Windward”OilonCanvas
《朝阳里》160x160cm布面油画
“Sunshine”OilonCanvas
金片月1993年出生于北京，2011年至2015年就读于天津美术学院油画系。
这两张作品中我画的鸡就是从小到大我印象里的鸡的精神形象：有点儿侠气有点儿迪斯科气质，拉帮结伙热闹非凡。现实生活中偶尔与鸡们打照面也多是发生在类似于朝阳里和迎风道这样的老社区里，可能是因为一眼瞟过不多了解的缘故，反而是老社区里的很多老人让我认为侠气逼人，在经过一辈子的历练之后，排除家长里短，常会抖出一段令人感慨的历史，这也是我对过年最深的印象。
通过给画命名，间接将现实生活中不存在、却因为很符合想象所以异常真实的鸡安插在现实存在、却永远都在发生着意想不到事件所以非常魔幻的街道里的这一体验，对于我来说是非常新颖的。鸡的形象或是老街的故事，都是年复一年时间积累下来的产物，这种奇妙的联系和强烈的对比是吸引我创作出这件作品的初衷。——金片月
李满金LiManjin
《对话》200x150cm布面丙烯
“Dialogue”AcryliconCanvas
《黄与蓝》150x120cm布面丙烯
“Yellow&Blue”AcryliconCanvas
李满金1981年出生于福建，2005年毕业于福建师范大学油画专业。
我始终认为不管是什么形式的艺术，作品中“人”的因素是最重要的。面对机械，冰冷的信息社会，人类生存的痕迹感慢慢消失，人们甚至要靠饿自己来发现自己还活着。我的作品一直追求一种人性的直透精神底层的东西。一张面孔，一片风景，我都想要撕去表面的“面具”，呈现出鲜活的“人”的世界。并非刻意追求，好象那些东西已经注入自己体内，血液在沸腾，有股莫名的力量驱使我这么做。我认为只要是发自内心的，哪怕连自己都无法解释，只要出现了，都应该重视。不管给作品穿上怎样一件外衣，人性是相通的，作品里面有“人”的存在，观者肯定会感受到，并为此感动。——李满金
刘锚锚LiuMaomao
《白金小鸡》25x20x20cm陶瓷
“GoldenChick”Ceramic
刘锚锚1980年出生于北京，2006年毕业于中央美院雕塑系，2007年毕业于美国西弗吉尼亚大学陶艺专业，2007年进入景德镇陶瓷学院任教。
胖嘟嘟圆滚滚的身体，或憨态可掬，或卖萌撒娇，或调皮逗乐，或心满意足，刘锚锚手底下的小动物们，像来自天边的一只只精灵，永远一副悠然自得、知足常乐、气定神闲的神态，把生活在繁忙紧张都市中的我们拉进了精神的世外桃源，让心灵时常疲惫倦怠的现代都市人从中得到释放与喘息。那份气定神闲的美好与知足常乐的幸福感不正是我们生活在大都市中的人们即忘却实则却是内心向往的吗？艺术作品的呈现，是艺术家精神和思想的投射。同样身置冗繁熙攘的世界中，同样为柴米油盐儿女成长而奔波，但却仍不失那颗纯真快乐善良的心，细细地体味发现着生活中的美好与幸福。一条大鱼就足以让那只猫乐得闭不拢嘴；一朵蝴蝶结的头花，就足以让那只猫美美地享受其中，自信满满；睁大眼睛卖萌的小猴子们似乎追问着这个世界。当然，这里也有忧愁与伤心，胖河狸在为什么苦恼而诉说；胖斗牛又是为什么而蹙眉？动物们的快乐与忧愁，何尝不是我们日常生活的写照？艺术家用拟人化的表现手法，惟妙惟肖地表现出动物的七情六欲，让观者在轻松愉悦的观感之中，寻找自己正在丢失的，或隐藏于内心的，或正在发生的小情感。——吕寰
马丙MaBing
《天使》120x120cm布面油画
“Angel”OilonCanvas
马丙1984年出生于河南，2011年毕业于中央美院中国画学院。
今天的长沙，与尊严渐行渐远而徘徊在精神的悬崖边之时，马丙的艺术叙述在悬崖边展开……为精神叙述的方便，马丙抛弃了他得心应手的太湖石水墨创作，《无名肖像》中黑黝黝的生灵，面露狰狞的五官，提示了一个画家在糜烂之处的嗅觉！他用黑与白的世界，制造一个个生命，既有历史的又有现实的，最后又毁掉他们！他将原本可以考证的对象，撕裂或拆散，印证碎片化的知识时代和物质基因突变的城市异相。他偏执地寻觅变异的畸形和“丑陋的东西”，一个个躁动、充满生气的灵魂闪耀在长条形的画布上。
马丙尝试用肖像的方式阐释社会，分析“个人”，以其不确定性和片面化，探讨普通众生相貌属性中的特殊气质和其灵魂的焦虑不安，将既成历史和迷茫现实构建成一幅幅即将毁掉的社会“人像”，尽管其中贯通着沉郁和恐惧，但点缀其中惊悸的亮白，承诺了一种惊人的期待和冀望。——邹建平
莫芷MoZhi
《奇珍异禽录》91x60cm布面油画
“RareDifferentFowlRecorded”OilonCanvas
莫芷1988年出生于四川，2010年获清华大学美术学院绘画系学士，2013年获清华大学美术学院绘画系硕士，至今任教于清华大学美术学院绘画系。
绘画是一件和情感相关的事，这点毋庸置疑。但，绘画又是一件和情感没有关系的事情，很多时候，绘画呈现的是其自身，是线条、色彩的精确配比，而不是它所指向的事物。绘画很大程度依赖于绘画者对表达的天分、悟性和习惯，如果全然抛开制作的技艺，作品只能是艺术家本人的一件体己私物，仅仅只具有唤醒个人回忆的功能，不向任何人开放。倘若绘画承担起像照相机那样记录一切，只记录所有和自己有感情的事物的话，那么绘画的确还不如照相。绘画有自己的魅力，在艺术中，这种对于物的消耗和支配总是让人心旷神怡的。泼墨者填充了宣纸，散乱的珠子被串联起来，顽石被打磨雕琢，材料从它们原本的形式脱离，组合为新的惊喜，借由它们的质感，一个新的微妙的形象被拼凑和暗示出来。画家把现实的粗糙咽下，把细腻反刍于观者——龃龉变为切合，刺眼变得柔和，平淡中出新意。在这里，绘画者原初的动机都被放弃，由于制作的方法不同，它影响着绘画者改变他们观看事物的方式，“看山不是山，看水不是水”；有时只是假借了山水的形貌，看上去就像是某一场景的再现，事实上，它们已被涤除了生活庸俗的渣滓，如抽丝剥茧，这些日常之物的出场已变得更有剧场感。——莫芷
潘俊峰PanJunfeng
《进化史》170x120cm布面油画
“TheStoryofEvolution”OilonCanvas
《上层建筑》150x150cm布面油画
“Superstructure”OilonCanvas
潘俊峰1982年出生于辽宁沈阳，1998年就读于鲁迅美术学院附中，2006年毕业于沈阳大学美术学院获学士学位。
潘俊峰说自己尝试过一些别的绘画形式，但最终还是回到了具象绘画中，我想也许是因为唯有具象绘画才能满足他对于情节性和叙事性的追求。我所知道的是他常常会被各种神秘莫测的故事吸引，对那些光怪陆离的事物总是充满好奇，而所以的这些其实都是他探索世界的方式，也是他艺术创作的源泉，所以我观看他的作品真的发现了他讲了很多故事，除了自己亲身经历的，还有他看到的，听到的以及想象的许多事物。他热衷于描绘自己对过去事物的印象，因此作品中常常会出现许多有关个人记忆、集体记忆和文化记忆的形象，伴随以个人对历史和社会的反思以及轻微的讽刺。——王芹
SwetaJha斯维塔杰哈
《生鸡勃勃》90x60cm布面油画
“FullofVigor”OilonCanvas
《金鸡独立》46x46cm布面油画
“TheGoldenRooster”OilonCanvas
SwetaJha出生于印度，2001年毕业于Ranchi大学。Sweta是一位极热爱大自然的艺术家，他的作品中夸大了风景的轮廓与色彩，使人们走进仿佛不同世纪的美景中！活泼而古老，独特的创作手法与叙事风格仿佛其生活在一片异域风格的世界中，自得其乐，洋洋洒洒。用他自己的话说:“我热爱辉煌的古代文化,女神悉和佛主。我的人生使命是把用我的画笔勾勒出传奇的世界遗产，丰富人们的生活”。
邵颖ShaoYing
《一家亲》86x86cm釉下高温颜色釉色板画
“LovelyFamily”OilonCeramic
《神鸡妙算》86x86cm釉下高温颜色釉色板画
“WonderfulForesight”OilonCeramic
邵颖景德镇人，本科毕业于中国美术学院，获学士学位。后获景德镇陶瓷大学艺术设计专业硕士学位。受诸位陶瓷工艺美术大师指点并结合个人的艺术经历，形成了自己独特的风格。其作品重工而不流于俗套，敢于创新，犹擅釉下五彩、高温颜色釉。高温颜色釉作品以丰富的绚丽的色彩、清亮夺目的光泽、独特唯一的表现形式和窑变、釉变、流变三者合一带来的色彩肌理效果。
宿哲SuZhe
《金鸡爆喜》200x130cm布面油画
“TheGoldenRooster”OilonCanvas
《一鸣惊人》200x130cm布面油画
“MaketheGreatCoup”OilonCanvas
宿哲1984年出生于辽宁沈阳，2000年就读于鲁迅美术学院附中，2007年毕业于中央民族大学美术学院油画系。
宿哲是一位对青春记忆保持着自省的艺术家，他对自我的体察，不是从形而下的生活层面，而是从自身的文化记忆入手的。他的绘画里无时无处不在闪现着他对过去、现在以及未来的个人式精神图解。宿哲用艺术的手段去表现自我内心世界的那种孤独、忧郁的情愫，把自己置身于不同的情境中，这些情境带有浓重的叙事性，如同故事般发生。画面里，更多是想要探讨自己与他人、自己与他人共同跟周遭的世界发生的关系与碰撞，它们之间会产生怎样的化学反应。——水果
万艺WanYi
《满载而归》162x112cm布面丙烯
“RewardingExperience”AcryliconCanvas
《第一次飞行》135x80cm布面丙烯
“TheFirstFlying”AcryliconCanvas
万艺1986年出生于湖南，2009年毕业于首都师范大学美术学院油画系，获文学学士学位，2015年毕业于首都师范大学美术学院研究生院现代油画研究系，获艺术硕士学位。
我的作品经过时间凝集了我的情感，传递出我的内心，与其说我创作了她们，不如说是她们治愈了我。每一个画面就像是一页页被翻开的私人日记，我钟爱这种表达方式。在表绘的同时，我塑形出另一些“自己”，画面中的各种“自己”有时有形态、有时呈隐形态。我通常会对这些呈现出来的各种“自己”感到既陌生又熟悉、既真实又幻影。每一份情感都来自于我最真切的内心世界，通过这种行为在想象空间中得以充分的审视，希望能在肯定与否定之间寻找到更加从容面对生活与生命的方式。这种绘画行为表达方式转化成了我的“意念”继续治愈与支撑着自己努力的生活、勇敢从容的前行！——万艺
王晴雷WangQinglei
《大吉》120x80cm布面油画
“Auspicious”OilonCanvas
《红冠》80x60cm布面油画
“RedCockscomb”OilonCanvas
王晴雷出生于山东，2003年考入中央美术学院造型学院基础部，2004年进入中央美术学院油画系基础部，2005年进入油画系第三工作室学习。2007年毕业于中央美术学院。
《大吉》寓意来自毛主席诗词“一唱雄鸡天下白”画面采取简化构成，突出一只昂首的雄鸡跨步走来，背景选择一块整体的亮色，和“天下白”的寓意相吻合。“鸡”和“吉”谐音，正值鸡年，也是作者的本命年，起名为“大吉”。传达出对新的一年的期望。——王晴雷
《红冠》画面是一只鸡的局部特写。着重表现大红冠。画面的背景是在黎明之际，利棘丛生，也用的鸡和利的谐音，更是表达在吉利背后，需要“披荆斩棘”。——王晴雷
魏晓飞WeiXiaofei
《石与鸡》80x60cm布面油画
“Stone&Rooster”OilonCanvas
《鸡与石》80x60cm布面油画
“Rooster&Stone”OilonCanvas
魏晓飞1980年出生于沈阳，2007年毕业于中央美术学院。
我的两幅作品《鸡与石》，《石与鸡》是以吉时与时机的的谐音取得名字。《鸡与石》背景借用芦苇来表达朴素和坚强，而雄鸡在暴风雨来临前啼鸣，预示着一种勇敢的宣言，战斗的决心。题目借用吉时的谐音，来表达这张画乐观的精神。《石与鸡》这张画运用了我一贯的不确定性的环境。没有具体的处境提示。主要表达一种淡泊的姿态。题目借用时机的谐音，来表达面对时机是需要自身强大与淡泊。——魏晓飞
项柳婧XiangLiujing
《七鸡图》100x120cm布面油画
“SevenRoosters”OilonCanvas
项柳婧1990年出生于浙江永康，2015年考入中国美术学院油画系第四工作室研究生。
鸡在百姓中有非常好的寓意。“鸡”和“吉”谐音，寓意吉祥。七也一直是很特别的数字。人类最佳的睡眠时间是7小时，纯水的PH值是7。两者的结合代表完美。我用轻快干爽的笔触表现传统题材，明快的色彩更显当代万象更新的景象。画面中保留了鸡本身色彩的艳丽性。感性的艳丽性正是当下的色彩。
张渤ZhangBo
《赐福》150x100cm布面丙烯
“Blessing”AcryliconCanvas
《大吉图》120x100cm布面丙烯
“Auspicious”AcryliconCanvas
张渤1982年出生于沈阳，“我喜欢简简单单、直接了当，喜欢把复杂的图像平面化，把隐晦的颜色艳俗化，把洋气的东西本土化，把更多的引申意直接用文字标注，并调侃一切可以调侃的严肃话题……我的作品属于所有人，无论出身、学识、地位、品格，主席或是主妇、大款或是大妈，都可以读懂的东西。——张渤”
张加宜ZhangJiayi
《金鸡》100x80cm布面油画
“TheGoldenRooster”OilonCanvas
《金鸡》100x80cm布面油画
“TheGoldenRooster”OilonCanvas
张加宜1992年出生于辽宁，2010-2014就读于中央美院油画系第四工作室，获学士学位，2014年获得免试攻读硕士研究生学位资格，现就读于中央美院油画系第四工作室研究生。
张加宜的画，无论色彩和造型、构图和质感，总有些不常见、不习惯的地方。一部分是出于天性，另一部分是有意为之，对于我们的欣赏习惯则都是新的。天性如此，出手就有不一般的地方，但不一般若是不被习惯，往往会被欣赏拒斥。所以，不一般的画需要不一般的欣赏，换个角度，换个理解的方式，摆脱概念的约束，解放自己。有意为之，是她对自己的总结，是想清晰、明确地表达，会更加不符合习惯。换个角度看：她的画是感性直观的，突如其来的，灵感的，联想式，丽而不艳的，非推理的，拒绝设计的，拒绝概念中的意义的，更在意绘画过程而非只凭图像表达内容的，更在意色彩、线条、质感的想象而非再现。——马路
张晓峰ZhangXiaofeng
《斗鸡》150x120cm布面油画
“Gamecock”OilonCanvas
《斗鸡》150x120cm布面油画
“Gamecock”OilonCanvas
张晓峰2013-2016就读于云南大学艺术与设计学院美术专业，2001-2005就读于沈阳大学艺术与工程学院。
这两幅斗鸡的组画，在第一幅中我没有加入大量的绘画场景和因素，画面中尽量使斗鸡的形象以一种单纯的，几乎符号化的形象呈现出来，使得这一主题表达的更加干脆、直接，切断一些叙事性的描述。在表达上，我让主体有一种近乎浅浮雕般的厚度感，在背景中运用几乎平涂般的灰色，这样与主体物之间产生油画肌理上的对比。主体形象上尽量处理的模糊，进一步的去除叙事性和细节描绘的因素，只把精力关注在斗鸡这一事件的整体表达上。
在另一幅画中，我尝试着加入一些场景，适度的加入了草地、树林、远山和天空。使主体融入一种气氛中，但这种气氛又不同于日常化的，具体的某一场景，而是在是与不是之间模糊不具体。无法看到具体的草和树的边缘。只是在主体物的形象上进行一些具体的描绘。尝试着通过这样的方式使得主体和背景建立起一种新的联系，并统一在同一画面中。——张晓峰
赵利民ZhaoLimin
《驾凤仙侣》185x180cm布面油画
“PhoenixLegend”OilonCanvas
赵利民1970年出生于辽宁，1995年毕业于内蒙古艺术学院美术系。
人们向往蓝天和更美好的生活，作者就尽可能地把明快些的色彩，和吉祥的寓意呈现给看画的人。作品中女孩是明月公主，爱音律，善于笛箫，男孩是青风，玉皇大帝十三子，懂音律，善吹笙，二人相爱，经过曲折经历，二人终成骑凤仙人眷侣。人们常说乌鸡变成了金凤凰，我理解为是事业上的飞跃发展。骑凤的神仙眷侣，寓意爱情的美满。凤凰口衔牡丹，象征富贵。
郑成俊JeongSeongjoon
《帅兄弟》145x96cm布面油画
“TheNiceGuys”OilonCanvas
郑成俊出生于韩国，2008年毕业于韩国朝鲜大学美术院，获油画系学士学位，2006年在俄罗斯圣彼得堡国立美术大学美术系进修，2013年毕业于中央美术学院油画系，获研究生学位。
有时从时事，媒体中看到或听到的环境问题。我们谁都知道此问题的严重性，但是在生活中却无大的关心。在人们的漠不关心下环境问题日益越发地严重。说起环境问题第一想到的是环境污染，其实态却非常严重。人口，住宅，粮食，资源，偷猎，破坏栖息地，酸雨，地球变暖，臭氧层的破坏等数不尽的环境问题在发生。还有这种环境问题个个都不是独立存在的，而是问题之间，或是与社会及其成员们一并相互存在很深的关联性以复杂的形态发生着。我把这种严重性以自己作品的主题和形态来告知给大众人类和自然的重要性。画面中展示着美丽的色彩和可爱的动物，通过这一有趣的构成吸引观众的兴趣的同时传递给观众隐藏的内容，引出共鸣。——郑成俊
周亭ZhouTing
《2017丁酉鸡年》60cm布面油画
“RoosterYear2017”OilonCanvas
《2017丁酉鸡年》60x70cm布面油画
“RoosterYear2017”OilonCanvas
周亭1996-2000就读于中央美术学院附中，2001-2005就读于中央美术学院造型学院油画系，获学士学位。2006-2009就读于中央美术学院造型学院油画系，获硕士学位并留校任教。
对我而言，创作的过程重于作品，过程重于结果。我习惯了在创作中没有草稿，基本上类似于中国写意画一样的即兴创作，是不经过事先酝酿而直接完成于创作过程之中的。我觉得这是一种自由，一种享受，很轻松。这种不确定性带给我在作画的过程中许多思考，而这种不确定性，模糊性的方法更能表现对事物的感觉，并且它的某种结果也是不能预设的，它一直在变，或许突然来的一种冲劲就会改变我原来的初衷，甚至有时候，我会在已经看似较为完整的画面上那无意识的用刮刀刮一下来破坏作品原有的完整性，看看能不能给我带来什么新的契机或是新的视觉体验，来丰富我的绘画来源。
每次未知的画面都吸引我重新开始，让我觉得绘画是一件特别有意思的的事儿，是一种即兴的表达，是一种在寻觅结果的过程中恰到好处的中断，这种状态既让我着迷又让我感到神秘，仿佛手不受我控制。也正是在用这种散文化的抒情曲一样来向周围的人的表达思想，同时也会产生新的画面，赋予绘画新的可能性。——周亭
朱玉成ZhuYucheng
《闻鸡起舞》80x60cm布面油画
“Rooster”OilonCanvas
《吉祥如意》80x60cm布面油画
“Auspicious”OilonCanvas
朱玉成1984年出生于辽宁鞍山市，2003年毕业于鲁迅美术学院附中，2007年毕业于鲁迅美术学院。
丰满肥胖的肉体似乎成为朱玉成作品画面中一个很明显的视觉符号，他试图通过它们来反映身处于当下社会的人们内心里潜藏着的贪婪物欲。在他看来，丰满的肉体在某种程度上带有欲望的表象解读，通过对它们的刻画来反映自己对当下生活的一些看法。“我不希望作品中出现太多的社会性，多是表达自己的内心感受，相对来说会比较自我一些”。在创作时，朱玉成会将偶然在脑海中闪现的想法抓取出来，从而形成具体的作品画面。
邹思妗ZouSIjin
《山海经－鸡神》100x60cm布面油画
“ShanHaiJing－RoosterGod”OilonCanvas
邹思妗1986年出生于重庆，2016年毕业于四川美术学院获硕士学位，2006至今在四川美术学院雕塑系任外聘教师。
山海经记述：”黄帝时期，以凤为鸡。“证明凤凰有着远古时期灭绝了的某种野鸡，但“鸡”在山海经中确是一个缺席的存在。一方面，“鸡”在山海经中是凤的世俗转世，除了廖寥几处与地名相关的“鸡山”的记录，书中众多代表远古图腾的动物里唯一没有“鸡神“形象；另一方面，《山海经·南山经》里“凤”又是鸡的文化转型：“又东五百里，曰丹穴之山……有鸟焉，其状如鸡，五采而文，名曰凤凰，首文曰德，翼文曰义，背文曰礼，膺文曰仁，腹文曰信。是鸟也，饮食自然，自歌自舞，见则天下安宁。“同样有着种文化血缘关系的某种生物，一个上天，成为敬畏的精神象征；一个落地，如五谷杂粮使人鼓腹含和。而这个缺席的”鸡神“在先秦文化中是未能言及的，却正是后来程朱理学所要去努力构造的一个形象。在《山海经》中补充”鸡神”,其实是企图用程朱理学的思想去融合先秦文化，从而形成一个相对整合的对传统文化的思考。
但是在具体着手去画的时候，又不得不怀疑，形象是否真的能够被准确述说的问题，因为陷入繁缛的“历史“本身便是一个巨大陷阱，为了避讳那些时常被异化的“儒“家概念。所以使用现代媒材——“光”和与历史回忆有关的“简影”去表现“鸡神”。另外，在光影概括中有意模糊“斗鸡”-“暧昧”或“爱恋”，解构叙事性的同时，是个人对传统文化新的理解与阐释。——邹思妗
来源：杨国际艺术中心
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