常玉:生前坎坷酿悲剧 死后辉煌变传奇

艺次元
2018-02-05 18:33:04


常玉(1901-1966)生于四川,为早期留法中国画家,他的书画启蒙自父亲,小时候随赵熙学书法,其后在兄长的财力帮忙下,走上艺术家之路。他十七岁赴上海,进入私人美术学校学习,来年前往日本之后又赴法国,从此常玉长住巴黎。1950年在纽约举办画展,次年返回巴黎,1955年作品参加巴黎独立沙龙。1964应台湾教育部邀请,来台举办个展。1965年在巴黎友人家中举办个展,1966年不幸因媒气意外逝世巴黎。

常玉,可说是最具传奇色彩的中国画家,1900年出生于四川的他,小时候与赵熙习字,对书法十分擅长,常玉家中经商,出身原属富裕,1920年便赴法前往巴黎,曾在巴黎渡过一段无忧无虑的时间,1938年曾返国一次,继承其兄遗产,之后便长居巴黎,常玉具备过人的艺术才华,1934年,才三十出头的常玉就己出现在法国出版的“当代艺术家生平字典”中,足见其被肯定的程度。

旅法画家朱德群就曾这样描述常玉,他说:“常玉不愧为一位虔诚而忠实的艺术家,并承担他那时代的责任,站在中国人的立场,就中西绘画发展史上,我们应肯定他的成就,给予他新的评价。”

常玉本该是一位举世知名的画家,但因为其个性原本就“淡泊名利”,对于画商、艺坛里的商业行径无法适应,晚年竟潦倒孤单,1966年因瓦斯中毒,于巴黎过世。常玉与徐悲鸿、林风眠及刘海粟都是同时期的画家,但生前却未享有同等的盛名,艺术之路一直走得孤独,近年来,常玉作品因受佳士得拍卖公司台湾代表衣淑凡的注意,一路搜寻整理其资料与画作,使常玉逐渐成为拍卖场上最受注目的焦点,但常玉却无缘享用这一切荣耀。

常玉朋友达昂〈Dahan〉曾称常玉是“中国马谛斯”,他曾说:“三十余年过去了,在看他的作品依然有他独特的风格,从他的作品里,使人感受到浓厚的诗意。在那些花卉油画中很有中国盆景的隽永和古朴。由于他也长于书法,功力雄厚秀丽,所以色彩单纯高雅,气度恢弘充于画面,表现出文人的精神,并且融于西洋绘画中;常玉早期画了很多人体速写,用的是毛笔,中国绘画线条;常玉年轻时到巴黎,他的思想主要表现工具是油画,他对西画的认识和了解无异于西方画家,他的作品自然的形成中西文化混合,无法分解的风味,这也是二十年代及三十年代的作风,……”

常玉偏好貌美的女年女性,个性也属潇洒浪漫,因此其作品中有许多令人回味的裸女画作,但静物与风景也是他创作的重要主题,例如国立历史博物馆曾在“常玉百年纪念展”中,也曾以油画为展览主题,主题便包括裸女、静物及风景动物三大主题,在静物部分,由艺术家兼作家蒋勋撰文,文中即表示,常玉的‘花’极富意象的丰富性,解读他的“花”也几乎解读他生命意境的一把钥匙。由此可见常玉在静物瓶花描绘上的艺术功力。

一九八八年台北市立美术馆举行“中国─巴黎─早期旅法画家回顾展专辑”,陈英德先生在“中国现代画孤独的耕耘者─常玉〈1900~66〉一文中,则对常玉有关静物的作品做出如下评述:“……静物─盆花,有画的比较饱满富丽的,很有民间艺术的趣味,但更多的是枝叶萧条,立在仅有少量泥土的盆上,背景往往空无一物,正像他漂泊异乡的孤独身躯,找不到宽厚故地的滋养。”

优质作品是不会被遗忘的,常玉的作品在时间洗涤下愈显光采,在众多有心人士的努力下,常玉的画作受世人看重,在华人艺术领域中发光发热,同时在各国际级艺品拍卖会中屡创佳绩。2006年佳士得春拍会场上,常玉的静物作品〈明黄瓷瓶中盛开的花朵〉即以台币约10,532,000元拍出。此幅〈静物〉瓶花,则是台湾私人专业收藏家所悉心珍藏,年代约在一九三○年左右,画作中完全展现常玉对静物勾勒上,融合东西方艺术风华的精髓。不论肌理、用色、精神都臻完美,作品更值得珍藏。

2011年5月30日,在香港罗芙奥“现代与当代艺术品”专场拍卖会上,常玉的《五裸女》以1.28亿港币(约合人民币1.07亿元)的天价成交。比前不久嘉德春拍中陈逸飞油画《山地风》8165万元人民币的拍卖纪录高出近2000万元,成为华人油画最高拍卖成交纪录。常玉的《五裸女》也因此成为华人油画中价格最为昂贵的一幅作品。常玉,这个曾经一度被人遗忘的名字,忽然一下子在国际艺坛上,尤其是在海内外华人中成为被议论的焦点。

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