在从江站下车，经由黎洛高速，驱车在盘山路上再盘桓几公里，就可以看见隆里古镇的大门。道路两旁挂着红色纸灯笼的太阳能路灯，到处是木石结构的房子，鹅卵石铺成背形花街路面，景观与建筑之间，偶尔可见2017隆里国际新媒体艺术季驻留艺术家在地创作的作品，传统的建筑与当代艺术相互交融。

隆里古城

隆里，原称龙里，始建于明洪武十九年（1386年），永乐（1404年）夏重筑，为明代重要军事城堡。清代为取"隆盛之理所"之意，更名隆里。王昌龄曾贬谪此地，在当地建了龙标书院，王昌龄祠、状元桥、状元墓等建筑，这些保存下来的建筑如今成了隆里古城的标志。在这个苗族侗族聚集地的地方，却保留很完整的汉文化。

隆里古城 

与第一届隆里国际新媒体艺术节的形式不尽相同，此次艺术节在思考了当代艺术在乡村的“合法性”和“有效性”，更加强调创作的在地性，设有隆里国际新媒体艺术季单元，邀请了17位来自国内外的艺术家在2017年7月到12月进行驻地创作。分别是：Martin  Pfeifle、王海川、Laura Boles Faw、Emanuele Giannetti、Ulrike Möschel、Christian Odzuck、孙闻冠、席华、李勇政、杨心广、李博、关伟、李怒 、梁美萍、Hervé le Nost 、陈赛华灌 、周文斗。

第二届隆里国际新媒体艺术节 开幕现场

此次艺术季的主题是——“艺术、乡村、不确定的空间”，其中“空间”是指黔东南自治州境内一个既普通又独特的乡村公共空间。而“不确定性”此次艺术季的总策展人爱默杨指出包含三个含义：一是“不确定性”是艺术的天然属性，其中充满丰富的可能性；二是“不确定性”是对“确定性”的否定和批判；三是和城市白盒子空间稳定，可预期的展览结果不同，来自不同文化背景的艺术家，进入新的开放性地域，必然呈现出未知的、全新的生命。

驻地艺术家创作作品

德国艺术家Martin Pfeifle（马丁 法埃福）在古城进行驻地创作的三周内，根据古城内地面积水和部分建筑的剪影形状，使用现代感极强的综合材料创作了31块装置作品《蓝色》，放置于古城不同角落，与古城形成一个鲜明的对比。

《蓝色》80cmx80cm 亚克力、PVC、金属.Martin Pfeifle 15个私人住宅+公共部位

《蓝色》80cmx80cm.亚克力、PVC、金属.Martin Pfeifle 15个私人住宅+公共部位

北京艺术家周文斗的作品《最后一枚硬币》，其灵感来源于国内很多古城有游客投硬币的传统，但是却对遗迹和文物造成了一定破坏，其作品形状类似一个巨型翘翘板，由一个直径1.6米的圆盘侧上方插入一块6.6米长的扁长型盒子，容器两侧都设有投硬币孔，而硬币的数量也许就会影响这个装置作品的平衡，周文斗说“历史就在打破的平衡中而进步。”艺术家也希望自己的作品能与古城的游客有一种生动的互动。

《最后一枚硬币》600x60x160cm 不锈钢烤漆 

周文斗 古城东门

香港艺术家梁美萍发现她在香港的生活方式与建筑与古城完全不同，在和当地居民聊天时发现古镇人民在盖新房迁新居的时候都会把旧屋屋顶的瓦片收集起来再使用，考虑经济因素的同时，还因为新的瓦片并不如原有的代代相传的旧瓦片，瓦片作为一种传承被流传下来。于是艺术家使用瓦片创作了一组声音装置，就是有一些安装了特殊太阳能装置的瓦片上装有铜片，这些电操纵的铜片会以不同频率敲击瓦片，走在乡间小径上，叮叮当当的声音好像水滴敲打瓦片，却带来了一种儿时乡村才有的静谧感。

《无声之声 Sounds of Silent》350x160x120mm瓦片 太阳能声音装置 梁美萍 粮仓+隆里居民区 

新加坡艺术家陈赛华冠的作品《聆听4》是一系列互动声音雕塑，作品是一个可以“自己给自己说话”的喇叭，雕塑为观众提供了一个独特的聆听经验—倾听自己内在的声音。

《“聆听4”》260x220x240cm.不锈钢喇叭、玻璃 陈赛华冠 龙标书院门口

沈阳艺术家孙闻冠的作品是与当地村民合作一起种植大棚草莓，改变草莓大棚边缘的搭建方向和形状，使并列种植的大棚形成龙的形状，从高空俯瞰成一条巨大的盘龙。在大棚顶部装上LED霓虹灯，夜里在古城附近的高处可以清晰可见一条发光的龙。

《龙里》全长350米 金属 LED灯 孙闻冠 草莓大棚 

展览《指挥第》作为国际新媒体艺术季的特别单元，在古城内的西王宗祠祠堂内展出，策展人冯兮说到“祠堂是汉人血脉流传的象征，考虑到展览能更好的融合空间的语境，我选择了五个艺术家的作品，田晓磊的作品让我感受到一种繁殖与不断生长的力量；杨心广的作品是让山民把木头削尖，原生态的东西变成了一种武器，与祠堂内的杂草形成了一种草木皆兵的感觉；孙闻冠使用当地搜集的门窗木料以及村民生活痕迹的物料在祠堂内重新创作了一个牌坊；李怒的作品是由草木灰压制而成的灰碑雕塑，以及两对互扣的贵州传统斗笠内置音箱和微弱灯源，分别循环播放隆里山歌和龙溪流水的声音；李勇政的作品是灯隔50秒发生一次颤抖，在光与黑暗的交界上，是一道不锈钢利刃。”

《创造》5′30″ 视频 田晓雷 西王宗祠

《永垂山歌好比春江水》 斗笠、音箱、电灯 尺寸可变 李怒    西王宗祠

《抖动的灯与不动的刀锋》不锈钢、灯、振动器、定时器  3.5mx0.4mx2m  李勇政 西王宗祠

高峰论坛及艺术节活动

除了驻地艺术家的展览，此次国际新媒体艺术节还有“艺术、乡村、不确定的空间——艺术实践与理论高峰论坛”，“新媒体艺术创意产业高峰论坛”，“文旅创作与特色乡村建设高峰论坛”、“2017CISD中国先锋戏剧青年设计师提名展学术对谈”以及光影奇幻音乐互动剧《渔夫与金鱼》等一系列演出与活动，给古城注入了艺术与科技带来的活力。此次艺术季的重大亮点就是更加强调艺术在乡村的实验性与影响力，而不仅仅是一场嘉年华似的狂欢。  

学术主持爱默杨在隆里草堂发言

中国舞台美术学会会长曹林在隆里草堂发言

论坛演讲嘉宾中央美术学院教授赵力在隆里草堂发言

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Scope艺术客 X 爱默杨 

爱=隆里国际新媒体艺术季策展人爱默杨 

S：本次艺术节与第一届有什么变化？

爱：最大的变化是驻地艺术家计划实施。在地性创作的基础概念和原则为当代艺术进入乡村场域提供了合法性。不同文化背景的创作者只有进入场域才能把自身的文化信息、经验、观念、判断、批判性、创造力等转化为在地现场的有效表达，才能真正把现代性渗入乡村。

《bullshit》4.3mx0.45m 铸铜包金 李博 稻田

《bullshit》细节

S：2016年已经成功举办过一次隆里新媒体艺术节，对当地的生态和文化有什么影响？

爱：在贫困地区我们要强调艺术创作的有效性。在此，“当代艺术”，首先也必须是成为被消费的对象！去年的新媒体艺术节让隆里获得了近20万人的消费，个体的老百姓直接受益。其次是我们让尘封于传统几百年的人呼吸到了新时代的空气。所以我并不讳言，我们在乡村的艺术实践，其首要的意义不是艺术家和策展人在特殊场域的形而上的创作实验，而是带着推动或振兴地方经济的具体责任。今年的艺术家驻地创作、艺术节布展过程中，我们得到了当代村民的高度支持，其中细节让人感动。与去年村民的漠然和不理解相比，真是天壤之别就在今天，黔东南著名的苗族歌手杨祖桃给我发了一个66.66元的红包，她说感谢我为她家乡做的这些事。让我备受感动并充满荣誉感。

《永垂》424x157x190cm 草木灰 钢构 玻璃 李怒 粮仓

S：在挑选艺术家方面有哪些考量？

爱：我曾经对另一家媒体说过，我知道我选择艺术家的标准是什么，但我很难准确的描述出来。至少有一点，我和其他策展人和艺术家要有共同的价值标准，以及对中国乡村的关注和忧虑。策展工作是各种判断，需要理性，也需要直觉。 

《八仙》直径8米圆形 青石 不锈钢 玻璃 大理石杨心广 南门广场

S：现在各种艺术节层出不穷，隆里艺术节有哪些不同的特点？

爱：不仅艺术节，驻地创作项目也越来越多。我不太知道别人做了什么，也许我们是第一个敢于提出“用艺术振兴地方经济”当代艺术实践。

《踩着“石头”过河》110x70x26cm不等 不锈钢、水泥 席华 红军桥

S：本次艺术节的理念与寄望？

爱：任何一个有传统的国家、宗族都会珍视自己的传统，并相信这个传统亘古永存。但变化总是发生着，变化才是必然的。以先进文明的名义进入传统的乡村在中国近代史上发生了很多次，都会碰到那个“值得珍视、将要亘古永存”的传统文化。“不确定性”是一个态度，也是一个方法。没有亘古不变的东西，珍视传统的方法也不是封存、保留和建构，而是质疑、解构，使之变成不断变化的、可参与的空间。

丰富的另一种表达是混杂，谁也无法对未知、未来进行道德判断。我期望我们存在的这片土地更加包容，并因此获得活力。 

《For the Moon为了月亮》430x265cm 竹子 木头 涂料 Ulrike Möschel 荷花池

S：艺术节下一步有什么计划？

爱：继续进行以“艺术季”为名的艺术家驻地计划。

《SignalandRely信号与传递》高1.2米宽11米 水泥 灰砖 切割镜面 Laura Boles Faw 红军桥河岸小路旁边

撰文/ 陈靖