安迪·沃霍尔，1986。图片：Francois LOCHON/Gamma-Rapho via Getty Images

你觉得你了解安迪·沃霍尔吗？再想想吧。惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）正策划一场近三十年来纽约市的首场大型安迪·沃霍尔作品回顾展，届时你会重新认识这位美国最受喜爱的波普艺术大师

安迪·沃霍尔在伦敦，1975年11月。图片：AGIP/RDA/Getty Images 

组织这场展览的策展人Donna De Salvo表示：“我想安迪·沃霍尔还是有很多可以挖掘的东西。我们一直都对沃霍尔的人设非常关注，所以这就造成了我们很难看清他的作品，而这正是此次展览的意义。”因为该展览将于明年11月盛大开幕，这个史上最大的安迪·沃霍尔个展将被安排在这个坐落于纽约Meatpacking区的惠特尼美国艺术博物馆内。

一位画廊助理在安迪·沃霍尔《金宝汤罐头》作品前。图片：© Leon Neal/AFP/Getty

尽管安迪·沃霍尔可能是世界上最被广为熟知的艺术家之一了，但是人们还是往往关注他成就中非常单薄的一面，比如说：60年代的《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《杰奎琳·肯尼迪》和《玛丽莲·梦露》的丝网印刷制品。

安迪·沃霍尔，《玛丽莲·梦露》，1967。图片：artnet价格数据库

相比之下，惠特尼美国艺术博物馆的这次展览将涵盖安迪·沃霍尔职业生涯及所有涉及到的媒介，其中将包括他20世纪50年代创作的早期商业插画、70年代的实验电影及80年代有些带有恶意和结合人类头骨的绘画作品（策展人De Salvo指出，他的大部分晚期作品只在欧洲展览过）。

安迪·沃霍尔，《骷髅 FS II.158》，1976。图片：artnet价格数据库

事实上，当洛杉矶当代艺术博物馆在2002年展出了他在美国最后一次大型回顾展时，安迪·沃霍尔的画商兼其挚友Ivan Karp对艺术家的成就进行了轻描淡写的描述，并称他的作品“被局限住了”。从1961年至 1966年期间，安迪·沃霍尔的作品达到了顶峰。此后，“他的作品就变得图纹式、装饰性和空洞化了，”Karp解释道。

策展人De Salvo说：“我们认为安迪·沃霍尔的作品（质量）并没有下降。”

1989年纽约现代艺术博物馆“安迪·沃霍尔：回顾展”现场。图片：纽约现代艺术博物馆

惠特尼美国艺术博物馆的安迪·沃霍尔个展是继纽约现代艺术博物馆于1989年为艺术家辞世两周年举办的纪念展后，首次由美国机构发起的安迪·沃霍尔回顾展。2002年的洛杉矶现代艺术博物馆的安迪·沃霍尔大展从美国巡回至了柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie，注: 已永久闭馆）。惠特尼安迪·沃霍尔首展纽约后，将于2019年春、秋季分别在旧金山现代艺术博物馆和芝加哥艺术博物馆继续巡展。 

De Salvo说：“安迪·沃霍尔的作品中有预示着各方面的数字制作和社交媒体，并启迪给观者一种直观且深刻的解读。” 

如果今天他还活着的话，安迪·沃霍尔会做哪类艺术作品呢？De Salvo回答道：“我们永远都不会知道。”她还特别提到乔布斯（Steve Jobs）在他去世前，就把安迪·沃霍尔介绍给了阿米巴（Amoeba）电脑，“安迪·沃霍尔从不惧怕接触新技术”。 

虽然安迪·沃霍尔作品售价都很高，借展他的作品也极具挑战性，但策展人De Salvo表示，借展方还是非常慷慨的。“我用达·芬奇的作品来安慰自己，因为达·芬奇的作品会更具挑战性。”

安迪·沃霍尔，《米老鼠》，1981。图片：artnet价格数据库

在伦敦泰特美术馆举办的安迪·沃霍尔展览海报，1971。图片：artnet价格数据库

安迪·沃霍尔，《贝多芬, II.393》，1987。图片：artnet价格数据

安迪·沃霍尔，《大熊猫FS II.295》，1983。图片：artnet价格数据库

文：Julia Halperin

译：Weixin Jin