从克里姆特到克莱因

BBC 拍摄的纪录片《三色艺术史》介绍了美术史上三种色彩：金色、蓝色、白色，以及相关艺术家，本期重点介绍居斯塔夫﹒克里姆特、伊夫·克莱因。

作为维也纳分离派的代表人物，奥地利画家居斯塔夫﹒克里姆特是十九世纪末二十世纪初席卷欧美的新艺术运动的代表之一，也是争议不断、艺术表现也最复杂的一位。他是有着强烈民族风格的绘画大师，他的艺术创作曾引起了空前的赞美，也遭到过激烈的抨击。克里姆特追求绘画内容的哲理性、艺术手法上的象征性和实用的装饰风格。他最感兴趣的是人的精神与肉体的矛盾与痛苦，生命的繁殖、生长、死亡这些抽象的人生课题。

脱离了学院派的表现之后，克里姆特迅速确立了自己的审美趣味，在画面中增加了装饰性表达。在绘画风格上他采用大量的几何图形分割作为基本构图，人体变形为扭曲、修长，注重画面中的整体对比关系。在装饰方面他采用非常绚丽的金色及其他明快亮丽的颜色，这些饱含深刻哲理象征意义的形体和强烈的装饰美感完美地结合在一起，也深深地影响着后世的绘画与设计。

在克里姆特绘画艺术的三个阶段中（早期古典主义风格、中期金色装饰风格、晚期表现主义风格），中期金色装饰风格是最为人所熟知的，也是为他带来最高声誉的时期。他后期绘画中，探索性地将西方的油画造型和东方尤其是中国的民间美术进行了完美的结合，使作品充满了更高的艺术性和绘画性，对欧洲现代艺术的发展起到了积极地推动作用。同时这一时期他也画了大量优秀的速写，这些充满着流动感的线条不断地强化着形体的美感和情绪的表达，展现了艺术家在人物描绘方面具有非凡的表现力。

借用女人与情欲表达他对自身的毁灭，是他作品一直表达的主题。他不仅仅是在表现着一个个女性形象,而是在展示一些真实和独立的人类灵魂。

《女人的三个阶段》

画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。他擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。

《少女》

审美的极端、装饰艺术的形而上学，战争带来的心理危机以及弟弟的死亡，促使画家重新思考了人生。他将视角从古典绘画走出，并摒弃古典，用象征主义的手法描绘人类的苦难和空虚。

《金鱼》

在长方形的画面上安置着不同情态的裸女，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。

《生与死》

克里姆特作品的最大特色是唯美主义和象征主义精神相结合，主题主要是“爱”和“死亡”。“他的作品可以被称作是‘梦幻的死亡之花’”。华丽、冷艳是克里姆特的绘画风格，给人的感觉是“在绚烂舞台上演出的一场死亡之剧”。

《达娜厄》

达娜厄是希腊神话中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女儿。这个题材曾为提香和伦勃朗等大师画过，不同时代、不同画家所创造的达娜厄的形象都不同。克里姆特所塑造的这幅蜷缩在方形的画面被各式图案纹样所包围的形象十分特别，他以写实的手法，从现代人的审美观念出发，描绘了一位体态丰润充满性感诱惑力的裸女，表现出一种潜意识中的压抑和欲望。

克里姆特其他作品：

蓝色仍是目前艺术创作的主打色之一

如果我们要具体介绍新现实主义团体每个艺术家及其创作，首先应该叙述的是伊夫·克莱因，他是这个团体中最富有传奇色彩的人物，虽然只活了34岁，从事艺术前后不过八年时间，就与安迪·沃霍尔、杜尚和博伊斯一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的4位艺术家。他不仅是新现实主义运动最杰出的代表，而且是第二次世界大战后法国最伟大的艺术家。

克莱因对蓝色深深地迷恋，他爱海的不同种蓝，为了这甚至去学习航海——“蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”

1956年，克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色，过了五年，他为这种颜色申请了专利，被命名为 “国际克莱因蓝”(International Klein Blue, 简称IKB)：

克莱因相信，表达一种感觉，不用解释，也无需语言，用最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。克莱因的单色画完全摆脱了色彩本身的悦目和谐等视觉心理学效应，而进入了纯粹精神性的观念领域。他说：“借助色彩，我体会到一种与空间同化的感觉，我是真正自由的”，“一幅画的质量，它的终级实在存在于它的视觉性之外。”

克莱因想要告诉人们的是，有形的作品来源于无形的观念，因此无形的观念就是作品，甚至比有形的作品更重要。

行为艺术展让大家对克莱因充满了争议，而他却不在乎，“什么是感觉？感觉就是存在于我们自身存在之外，但又永远属于我们的东西。生命本身并不属于我们，但我们的感觉让生命属于我们，我们用感觉来感受生命。感觉是宇宙，是空间，是大自然通用的货币，我们可以用它来购买‘元物质’状态的生命。想象力是感觉的交通工具，张开想象的翅膀，我们可以获得作为绝对艺术的生命。”的确，他的一生虽然只有短短的34年，但已经得到了绝对艺术的生命。

1962年6月16日，克莱因因心肌梗塞猝然死亡。这位毕生渴望超越实在，进入虚无的艺术家，留下他那崇高而永恒的观念，从物质的世界消失了。在克莱因仅仅八年的艺术生涯中，他一共创作了1077件作品，这些作品是他传达艺术思想的载体和媒介，它们被后来的艺术史家分别归入极简主义、环境艺术、行为艺术、表演艺术、偶发艺术和观念艺术等各个不同的门类，事实上，克莱因是20世纪七八十年代兴起的各种后现代艺术流派的先行者，是第二次世界大战后，与德国的约瑟夫·博伊斯齐名的极少数可以与美国艺术家相抗衡的欧洲艺术家之一。

克莱因的生命像燃烧的焰火，虽然转瞬即逝，但却绽放出灿烂夺目的光彩。