七夕或许充分体现了中国传统礼教之感情观，那种压抑、想见又不能见的悲催，以及跨越银河之千里一会（而且还一年一次……），让这故事就这样浪漫地驻足于华人世界与东亚国家人民的心中，数千年之久。

七夕

现代的人，拜科技所赐，即便是远距恋爱也有许多方法得以慰藉相思之情。关于距离，我们总想到的是：要跨越多远，才能走到对方身边、才能得到我们想要的爱情？

但，艺术家有时候想的跟你不一样。

特别是用「行为」来创作的当代艺术家们。经常被视作疯子、神经病的他们，往往承担了社会许多异样的眼光，但那也只是因为人们不够理解，或不愿意去理解？

行为艺术，作为一种刻意为之的动作，若过于寻常就可能得失去冲撞日常的效力；因此，标新立异只是不得不的必要而已。谈到行为艺术，则不可能忽略Marina Abramović；她总是致力于探索人与人之间的关系，并且不断地试验人的身体与心灵之极限。

作为一专业的美学平台，当然也是得开个篇幅好好来聊聊行为艺术的，以及Abramović的艺术专题，但这次的主题是七夕，主角是Abramović与Ulay (Uwe Laysiepen)的世纪爱情。

如果大多数的人总想著要走多远才能见到那个他/她，那么，被称为行为艺术教母的Abramović若总想著：要走多远距离，才是正确结束一段感情的方式，大概也不会让人太惊讶吧？

Marina Abramović

（Yugoslav,b.1946）

20世纪最伟大的行为艺术家之一

自称"行为艺术的老奶奶"

▼

如果大多数的人总想着要走多远才能见到那个他/她，那么，被称为行为艺术教母的Abramović若总想着：要走多远距离，才是正确结束一段感情的方式，大概也不会让人太惊讶吧？

2010年时，已经是重量级艺术人物的Abramović在纽约MoMA举办了一场名为The Artist is Present回顾展，其中最引人注目的展品就是那同名作品，艺术家邀请参与者与她本人面对面凝视。

过程中，观众依序被邀请与艺术家本人对向而坐，而Abramović就静静地坐在椅子上，望著对面的观众。这场行为表演，持续了共736小时又30分钟。每天从美术馆开馆时，持续到闭馆，而其间有许多观众则是漏夜排队，就为了与艺术家有更好的视线接触。每个观众大概都与艺术家对望有5分钟左右，一句话都不说，就默默地看著对方。眼神的凝视，取代了语言的交流；没有说什么，却又好像说透了一切。于是眼泪替代了话语，哽咽置换了发语词，而颤抖则是最后的语助词。

或许我们都以为，与陌生人凝视对望总会带来尴尬，但也只有在面对陌生人时，在一切条件的规范下，你可以放心地将自己释放并交付对方（这其实是另一个行为艺术中可以深入探讨的部分，这里剧透一下，也就是所谓的指令艺术，集体快闪也是一个例子）。

在开幕当天，却来了一位神秘嘉宾，他的出现让现场屏息关注。在结束每次与观众的对望后，Abramović都会闭上双眼，这时的她还没有感受到现场的凝结气氛。但张开眼后，Ulay的轻抹微笑，几乎震动了整个展场。

Ulay是谁呢？是Abramović早期的合作伙伴，也是当时相扶持的灵魂伴侣；1988年时，也是Ulay与她一起完成跨越中国长城的分手仪式，这也是她俩合作的最后一件作品：The Lovers – The Great Wall Walk。在申请了许多必要的文件后，年轻的艺术家情侣分别从长城的两端开始，当走到中间聚首时，即完成分开的宣示。

事实上，长城所经途中有很多地方几乎可以说已成废墟，有些路径被覆盖在断垣残壁之下；高高低低、起起伏伏的道路，Abramović自己认为这象征了人生的旅程。

时间一下子，把我们从2010年带回了1988年，转瞬之间的感动可以超越时空；就像Ulay与Abramović之间那不需言喻的精神连结，早已超越长城，乃至银河。

为了爱情，你愿意走多远，去记得一个人？又愿意走多远，忘掉一个人呢？

无论如何，尽管时空的距离再被压缩，想念的份量也不会减轻。

愿天下有情人终成眷属。

七夕情人节快乐！

来源：奥永美学