初遇贾科梅蒂雕塑时的感受

如同漂泊数载的灵魂第一次出窍

于茫茫宇宙中看到了行走的自己

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是的

如果这辈子只能拥有一件艺术

我会毫不犹豫的选择贾科梅蒂

......

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不过

我知道自己注定无法如愿

2015年全球拍场贾科梅蒂117件作品

拍卖总额2.516亿美金

而第一名毕加索的2800件入拍作品

拍卖总额不过6.5亿美金

现在的贾科梅蒂，比梵高毕加索都贵

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阿尔贝托·贾科梅蒂

Giacometti Alberto，1901～1966

二战后欧洲最富表现力的雕塑家

开创写实新视野的存在主义艺术大师

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看贾珂梅蒂晚年的雕塑

很容易想到日本“wabi-sabi”的精髓

削减到本质，但不要剥离它的韵

保持干净纯洁，但不要剥夺生命力

线条极简，画面单纯

那种一眼即识，超越时间的孤独

是宇宙间致为纯粹的精神意志

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"Wabi"的字面意思是“时间的光泽”

贾珂梅蒂冥冥中和日本精神相通

因为它们都试图和永恒的时间对话

那是我见过的

最孤独的艺术

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贾珂梅蒂固执的偏爱极度修长的造型

那种凝练单纯而内向阴柔的美

如此之瘦，但又如此饱满

凝练出一种韵味一种诗性

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它的深邃不是通过理性推演

而是通过对世界状态的单纯呈现

其中有文学的隐喻也有艺术的象征

所有的情感都寄托凝聚其中

简练单纯而又炙热浓烈

包容一切却又大爱无言

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贾科梅蒂出身艺术之家

13岁就已完成了第一件雕塑作品

表现出异于同龄人的内心状态

儿时的他最乐意独自呆在洞穴

静静对着岩石发呆，不分昼夜

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他早年投身超现实主义的火热

《凌晨四时的大厦》（1932-1933）

《手捧空虚》（1935）是此时的名作

如同梦境中不可解释的事件

具有超现实主义构思怪诞的特色

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刻骨铭心的二战过后

贾科梅蒂义无反顾的脱离超现实团体

回到巴黎洞穴般的雕塑室重面实物

途经数十年的停滞与思考

晚年终于领悟自身独一无二的风格

找到“心之归属”，直至生命尽头

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与那些比例精致而庞大的雕塑不同

出自贾科梅蒂之手的形象细长如刀锋

仿佛夜间在深巷中踽踽独行的魂灵

凹凸不平、干枯细瘦的青铜身体

阴郁得如同被战火烧焦的躯壳

充满着哀愁与离索

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早年夸张又复杂的超现实艺术

此刻凝炼为纯粹生命经验的表达

早年张狂的梦

此刻化作静静的诗

早年的喧哗躁动

如今凝结成浓重深厚的静默无言

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孤瘦、单薄、高贵的诗意形象

隐射了战后欧洲负罪、忧虑、怀疑

以及濒临死亡威胁的意识形态

也投射出内心对生存的恐惧与阴影

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每个人物都如苦行僧般粗糙、暗淡

仿佛茫然若失又若有所思

呈现步履维艰的沉重和漂泊不定的孤独

没有人知道他们从何处来

要去向何方

仿佛只是茫茫然中，被贾科梅蒂

设定成永远不可能找到方向的人

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“找不到方向”

大概是现代人最标志性的特征

即使在今天

文明的异化所铸就的悲剧命运

也是“永远无法摆脱的孤独”引发的

它们是“存在与虚无”最形象的视觉展示

也是对理性世界最无奈而徒劳的反抗

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真实永远隐显于“实存”与“虚无”之间

贾科梅蒂所追求的艺术含义

借藉了萨特关于生存“虚无”的概念

每个雕塑都创造了一个小小的真空

雕塑出的形象是虚无

周围的空间也是虚无

虚无

是宇宙万物有限而普遍的距离

只有对真实、绝对的追寻永无止境

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贾科梅蒂将单纯的人类形象

与侵蚀他们人性的外部影像整合

裁剪掉空间

涌现而来的是氛围

背景荒芜的雕塑带来强烈的视觉冲击

披上时空尘沙的单薄影象

以寓言的方式映射了最深切的孤独

于极简中感悟到不可言说的神秘力量

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这是从模拟到概念空间转换的革命

那种时代的惶恐无措与徘徊不安

深刻的烙印在每个渺小而脆弱的躯干

没有重量、没有体积

“布满历尽劫难般创伤”的外表

掩饰的是工业社会带来的悲观与焦虑

那是时代最浓缩而深刻的精神气质

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“美源于伤痛

每个个体都带有特殊的伤痛记忆

或隐或显

当想离开世界感受短暂而深刻的孤独时

就隐退在这伤痛中”

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能理解他人恐惧和孤独的人

内心情感往往更为猛烈而深沉

贾科梅蒂用绘画般的笔触塑造模型

那深藏的模糊而玄妙的情绪

是战后充满灼烧的痛楚和未散去的蔓延

也是对软弱不堪心灵最刻骨铭心的关怀

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贾科梅蒂自始至终都远离主流

但强大到足以抵御主流的侵袭

他在具象艺术备受轻视的年代

走上这条寂寂无名的漫长旅途

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和贝尼尼、米开朗基罗相比

这些粗糙、皱缩、空白、面无表情

似乎要消失在这个时空的雕塑

确实不怎么好看

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但比表达美更重要的，是表达真

共鸣永远比美丽更震撼人心

贾科梅蒂试图揭示存在者的隐秘伤痛

那是源于观者心灵深处的孤独苦痛

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所以越是孤独的人

看到贾科梅蒂越会受到内心的震撼

不知有多少饱受痛楚的观者

在贾科梅蒂永远无法接近的作品前

泪流满面

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伟大的艺术通常具备三个要素

感官刺激、情感认同、哲学思考

三点循序渐进，缺一不可

贾科梅蒂恰恰具备这三个要素

那真实中有固执的极致追求

是时代语境对生存状态致为深刻的解读

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如果有一天地球表面被毁灭

一切纸质文明的产物都灰飞烟灭

亿万年后

外星生命在泥土里挖出贾珂梅蒂的雕塑

会瞬间领悟这个星球曾经存在文明

而且是一种很感性和伟大的文明

这正是贾珂梅蒂的理想

他只为土地和时间而创作

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如果说凡高、毕加索、达利和杜尚

这些都还是一时一地的艺术

虽然带有很多人类内在的共性

但总保留着时代、社会和文化的痕迹

保留着创作者个人的印记

需要时间才能领悟

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贾珂梅蒂的动容之处

在于去除时代、个人、地域

甚至文化的痕迹

直接凝炼出人类最本质的情感

它去除了任何的特殊性

因而获得了永远的一般性

它卑微得掉在地上就会破碎

却又直接面对宇宙的永恒

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所以始终孤独的贾科梅蒂

扎根于立体主义和超现实主义

用青铜与石料来凝结死亡和永恒

真正跨越了现代和当代艺术的分野

用独有的视觉语言

创造了跨越时空而永恒经典的艺术

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别的艺术是戏剧，它是诗

别的艺术是讲述，它是叹息

别的艺术需要观看，它需要凝望

它属于那种最基本的艺术

散发着永恒的“时间的光泽”

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纵使原本再风云的人物

随便被时间一碰，也会消逝在尘埃

而刚刚彼此擦肩的你我

又何尝不是那个匆匆而过的

《行走的人》？

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来源： 艺术与设计