老厂区的过去和未来

奇域博物馆

“美学·家”课堂

以植物之名

伟大的美术史大师贡布里希（E.H. Gombrich）在他的著作《艺术的故事》以这样的一段话开始：

实际上没有艺术这东西，只有艺术家而已。……大写的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人膜拜的偶像了。

好奇放大镜

当代艺术更是让人费解的一种艺术类型，这次我们的目标展览是“以植物为名——老厂区的过去和未来”，看10位“艺术家”如何用“植物”来创作当代艺术作品。

艺术本来就是来自生活的

所以

让我们回到生活里去找艺术的踪影

朱老师和每位小朋友都从家里带来了跟植物有关但是并不是植物本身的物件，有植物图案的购物袋、有青花瓷的茶壶、有种子、有一次性木筷、有纸巾、有关于植物的绘本等等。在课堂上，大家一分享才发现，原来生活里有那么多东西是跟植物有关。

当代艺术可以是小朋友们用在生活里找到的物件，讲述一个他们共同创作的故事，然后大家一起来想办法，把这些物件摆出一个造型，这叫做“装置艺术”。

孩子们的“装置艺术”

家长们也没闲着。他们忙着阅读朱老师给他们准备的十张卡片，上面写着她跟家长们分享的带孩子逛博物馆的心得。

在全程陪伴孩子进行当代艺术的分享和创作的过程中，十位家长们通过另外一个卡片游戏，拼出了朱老师让大家体会的一个陪伴孩子在艺术的世界里畅游的“秘籍”

“我相信…… 只要家长相信自己对艺术的感受，就会在跟孩子一起逛博物馆的时候更加愉快；只要家长相信孩子的思考能力，就更加愿意聆听他们对艺术的直接感受，哪怕最开始的时候听起来特别的天方夜谭；只要家长相信博物馆将为大家打开终身学习的大门，逛博物馆就会成为亲子共享休闲时光、共同学习成长和共同探索这个世界的一种生活方式。”

行走博物馆

奇域博物馆美·学·家课堂第二天的行程，就是朱老师带着家长和孩子们赴华侨城创意文化产业园参观展览“以植物为名——老厂区的过去和未来”和蜂巢当代艺术中心参观“屋顶上全是老虎——中国最新一代艺术家的创作方向”，大家在当代艺术的熏陶下，捕捉当代艺术的创作灵感。

欢乐时光

静静感受艺术品的魅力

为期两天的“奇域博物馆美·学·家” 课堂——参观展览“以植物为名-老厂区的过去和未来”在孩子和家长们满满的收获中度过。

阿波感言：博物馆很奇妙，只有想不到的，没有做不到的。

林扬梓感言：通过这次课程，认识了三原色，知道了艺术还有很多表达的方式，学会了更多的创作方式。

对于好学的家长和孩子来说，想要对艺术了解更多，可以通过阅读画册和艺术类书籍。朱老师提供了一份入门的书单：

来源：宝安妇儿家园荟