透纳奖是英国当代视觉艺术大奖，由英国泰特美术馆创立，是西方世界争议最大的当代艺术奖项之一。多年来，透纳奖及其得主在骂声和嘘声中成就了大名。

"透纳奖"以英国著名画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(J.M.W. Turner)的名字命名，是颁发给50岁以下英国视觉艺术家的年度奖项。这项活动由泰特美术馆组织，在泰特英国美术馆举行。该奖项自1984年创立以来，成为了英国最著名的艺术奖项，并拓宽了英国当代艺术的界限。

"透纳奖"每年在公布四个获提名者后以及公布获奖者前的准备期间，都受到媒体密切关注。这些关注中大部分是批评意见，艺术家通常以"创新"形式从事创作，包括视频艺术、装置艺术和非传统雕塑，尽管也有画家获奖，但人们已经将这一奖项与概念艺术联系在一起。因为每次透纳奖的作品都让腐国人民看傻了眼。

Karla Black作品“More of Today”

2011年入围作品

透纳奖的初衷是“为英国当代艺术界的发展招来更多的群众激辩”。该奖项以英国著名画家J.M.W Turner(约瑟夫·马洛德·威廉·透纳)的名字命名，自1984年创立以来，透纳奖每年都会奖励一些前一年举办过成功展览的视觉艺术家。

Joseph Mallord William Turner

（1775-1851）

评选机制

"透纳奖"的艺术家是通过其前一年举办的展览选拔的。虽然公众也受邀提名，但人们广泛认为公众提名作用甚微。通常在5月有三周时间组委会接受公众提名;7月公布最后入围者名单(1991年起改为四位艺术家);10月末组委会在泰特英国美术馆举办获提名者作品展;12月初公布获奖者。作品展一直开放到1月。据公布，透纳奖并不是根据泰特美术馆的展览评定，先前艺术家获得提名的展览更有分量。

泰特美术馆（tate britain）

2015年获胜团队Assemble

至2003年为止，共有74位视觉艺术家进入透纳奖的最后入围作品展览，其中许多艺术家由此奠定了自己在西方当代艺术界中的地位。他们最大的共同特点是:其作品要么被爱得一塌糊涂，要么被恨得咬牙切齿，但就是不能令人淡然无动于衷。从根本上说，这些作品的创作目的之一，本来就是为了冲击人们习惯的艺术欣赏方式和艺术观念，挑战人们对"惊世骇俗"4个字的承受底限。也正因如此，他们的作品，即便已被奉为当代艺术经典，也从未赢得过公众的一致认可，甚至就从来没有被单纯地看成是艺术。年年"语不惊人死不休"的透纳奖年年搅起同样的争论--不是争论获奖作品的优劣，而是争论:这到底算不算艺术。

Damien Hirst作品“Mother and Child Divided”

1995年获胜作品

左上：Anthea Hamilton，右上：Michael Dean

左下：Helen Marten，右下：Josephine Pryde

代表作品赏析

“Lichen! Libido! Chastity”展览

一件“砖头套装”，四周还用砖头做掩饰

作品用20,435.99个便士砌成，每一个便士代表一个生活在英国贫穷线下的四口之家

“Lapses in Thinking By the Person I Am” 展览

作品用棉签，鱼皮等杂物拼凑成诗意般的视觉拼图

游人经过的脚也是作品的一部分，

下面的竹板被看作类似熨烫机

Helen Marten用家居物料制作的艺术品，2016年

Martin Boyce作品“Do Words Have Voices”

2011年获奖作品

来源：当代名家艺术网