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安德鲁·怀斯
(Wyeth,Andrew,1917~2009),
是20世纪美国艺术史上最伟大的画家之一。
他的写实主义绘画风格广受欢迎,
杰出画家的代表人物。
他1917年7月12日出生于美国。
他15岁开始学画,20岁举办个人画展,
长于干笔画和蛋胶粉画,
作品继承写实传统又独树一帜。
怀斯延续了曾以爱德华·霍伯为代表的美国地方主义绘画传统,并启发了后来出现于20世纪七、八十年代的美国照相写实主义绘画。他与抽象表现派画家杰克生·帕洛克雕刻家及大卫·斯密斯同为美国艺术界的代表人物,具有崇高的地位。他的画风对中国八十年代的青年画家产生了很大影响。
安德鲁·怀斯被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师,他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物,将视觉经验加以想象组织,具有浓厚的乡土色彩,创造出独特的怀乡写实作风。
出生于艺术家庭的怀斯,在绘画理念上受其父亲的影响极深,但仍保有其独特的创作手法与风格。怀斯以其丰富的记忆和联想,将生活中的片段,化作令人感动的画面。他描绘美国乡间自然风土人物的画作,精致逼真的写实风格,表现了人与大自然的交流与调和。
怀斯的绘画,
往往透过乡村小屋,
山野鸟兽和朴实的小人物,
表现存在于人类内心的孤寂感。
在极端写实的优美自然景象和洋溢诗情作品中,
潜含着一股淡淡的哀愁与怀乡的感伤。
他以敏锐的感触,精致的写实技巧,
捕捉视觉的一瞬,与心理的想象联结,
以至高沉默的态度表达对人生的礼赞。
怀斯认为人不仅存在于风景之中.而且能与风景融合在一起。怀斯在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般化画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思考的纯化来完成的。怀斯在主要的轮廓线上、纯化了的质感和表现力上,以其丰富的笔触,把焦点置于洗练的构图感觉上。
不一定像照相那样准确.怀斯注意和强调的是现实性。作品的内在抽象化,在某种意义上可以说是超越日常观察的美的意识的发现。与此同时,作品也表现了画家向独特思维的集中.这种融合是怀斯画风的特征。
正因为如此,我们很难给怀斯的“克里斯蒂娜”和“海尔格”等系列作品划定某种范畴和定义。可以说,这些组曲是美国美术中古老的主题,即肖像画、裸体画、风景画、风俗画的交响曲。
1946年怀斯做蛋彩画《冬》。作画的前一年,安德鲁.怀斯的父亲就独自住在一个别墅中,对社会现实做深层的哲学思考,以及对人生的脆弱和短暂的悲叹。即使在对大自然永恒生命力的赞美中也能体味到其中的悲剧意识和忧郁色彩。
怀斯独特的写实主义和从表现媒介物引出的质感尤其能打动我们的感觉。为了达到人物和环境的融合统一,他常常在形式上使用相类似的笔触。如画原野的草.动物的皮毛和人的肌肉、毛发等。在这方面.可以看到他倾向于年轻时代的丢勒的痕迹,同时也在无意识中把人类生命的活力与动物的本质联结在一起。如在“海尔格”系列作品中,以垂发来强调裸体或穿着动物毛皮等把毛发、动物毛皮作为重点刻画对象的作品非常多。
怀斯擅长将人物和背景巧妙地结合。这里说的背景包括户外和室内空间。怀斯为使用不同的线和面构图,充分利用户外和室内的有关事物。怀斯的风俗画与一般的风俗画有所不同,几乎没有考虑要说明的某种情节。没注意要把故事、文学等内容绘入画中。
所以很少有表现人物的明确动作或某种活动的画面。他所描绘的是比较广泛的人性和面对死亡命运的人的形象。怀斯有意识地不描绘画室,而是在自己家的室内或周围的风景中放置人物,把他们融注到那里。他认为比表现看到的事物更重要的是表现体会到的事物,并通过这种方式磨练技术。
怀斯创作的大量作品中杰出的是干笔水彩画。与历来流动的即兴的水彩画不同.干笔水彩画是为获得具体细节的丰富感而把笔中的水绞干作画。用干笔将各种颜料重叠涂抹下去,那酷似织物的过程随着水彩厚度的增加,其内部就呈现出干刷的层次。这织物的比喻,与画家所用画笔的动物毛、草的纤维、编织的头发有相象的地方。所以,以人物的头发为描绘重点的作品很多。
怀斯的作品
使用了与他人不同的光线,
体现了他对精确时间定位的掌握,
这来自于他的不寻常的角度和观点。
他得到了美国艺术评论界的高度评价,
他被认为是哥特式绘画的典范,
颇得人们心灵的共鸣和喜爱,
曾先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什
分别授予“总统自由勋章”
(这是继萨金特之后又一位获得这个殊荣的画家)、
“金质总统勋章”和“国会金质奖章”,
2009年1月16日凌晨,
怀斯在家中去世,享年91岁。
怀斯20岁时便在纽约举行首次个人画展,他画的风景水彩画很快销售一空,但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市,而是一生住在故乡.从不去旅行。他的作品多取材于身边的景致和人物,这和他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中寻找灵感和醒悟本质的欲望相符。有人讥讽他是”摩登的原始人”、“地方主义者”。他对此回答说:“我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起.但是我并非自然地描写这些风景.而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”“我连身边的宝藏都还没有尽心探测.为什么不应该在一个地方常住呢?”
怀斯最善于观察身边的印迹.透过斑驳的木窗看到起伏的荒原.古老的房屋内投下长长的阴影.皱纹爬过老人的脸颊……这些都深印在他的心里。他用细腻而又极精炼概括的写实手法.描绘乡间的一草一木,描绘周围的邻居、朋友和亲人.讴歌人与大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同画中的景物对话.让你去发现深藏于那里的隐喻和思想。
怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引.他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光明易逝。这些静物都不漂亮.但却自然真实、亲切纯朴.在平凡中令人惊奇,发人深思。怀斯笔下的风景也很平常.却有着浓郁的生活气息。他很少画春日和盛夏.而喜爱冬季和秋天的落叶。他的风景有着令人神往的力量.唤起人们对故乡的怀恋和对逝去时光的回忆。那老人、孤屋、村妇、乌兽和草木和那神秘的缕缕斜阳的余晖,仿佛在述说着宇宙中、天地间的平凡故事。那凝固了的空气、静寂的天籁之声与丝丝淡淡的哀愁,向世人展示了大自然和艺术家融合的杰作。
许多人在怀斯的画前都有一种与内心深处最原始的本能和经历过后的醒悟碰撞而产生的共鸣,这是因为画家在这片并不大的范围内用心灵和智慧”开垦了自己的宇宙“。许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调.但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称为“提炼出的抽象”。他通过对自然的表面深入其中,并在作品中加进了自己的主观理想和愿望,成功地把客观现实和主观感受融合在一起,形成了具有深刻内涵的思考性艺术。
怀斯的作品宁静,简练和纯粹是易于感知的,因为他常常在单纯的背景下画出孤寂的人。但透过表面的宁静,你可以从一种失衡的姿态,一个突然的表情,一道凝固的光线,或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。这一切是由画家对事物的特殊关注所引起的,这种关注把个人记忆、激动和隐私变成一种不可解说又不可解脱的情绪,变成一种隐喻和象征,仿佛要在转瞬间抓住永恒之物,要在寻常对象中研读出神秘莫测的世界本质。
如果客观地分析,我们可以肯定地说怀斯与众不同的独特画风几乎都是沉迷于他自己所认知的宇宙,而环绕在他周围可以运用的并不是一个有形物质的宇宙,而是一个属于心灵的世界。因此他的画中虽然是写实景物,但却充满隐喻。正是这种隐喻和象征,给我们观者的幻想注入了活力,感动了我们的心灵。我们必须透视他的艺术,才能从表面现象中看出深沉的象征意义,才能捕捉画面所呈现的奇异特质和根本思想。
近年来,
有摄影艺术家根据怀斯
笔下的场景和人物拍摄了一组照片。
它们在色彩、构图以及人物形象上
刻意模仿怀斯的画面风格,非常有趣。
怀斯故居影像档案
来源:艺术家传播网
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