作品：张洁白 

自摄影技术面世之后，艺术（包括摄影）不再作为一个直接有效的表达方式存在。艺术不是一种算法也不是一篇论文，艺术是技术却远高于技术，艺术是生活但不是现代生活。这一次，在一项美学与哲学意味凌驾一切的行为面前，大脑意料之外地成为你相对不是那么重要的身体部位。瞳孔、鼻孔、毛孔，之于人类的原始本能，艺术无孔不入。你可以不会游泳但你感觉得到水，艺术如水，其浸透性质不言而喻，看不懂不算错，错就错在你想“懂”它，更甚者是“看懂”它。

艺术之美与情绪感知上，资优者认为“美”跨越时间、地域，是宇宙间永恒长存的共识。审美必然随着个人经历发生自然而然的阶段性转移，进而形成阶段性偏爱，但不可忽视的一点在于，感性偏爱不会阻扰其对美的理性判断。

艺术情感相对不敏感的群体也占着相当大的比重。上帝在关一扇门的同时会为您开另一扇窗，只是从朝东的门和朝西的窗户向外看，眼底是全然不同的风景。对于不敏感者而言，美更偏向一种分析活动，故事背景、中心思想、表达方式、叙事逻辑组麻将局缺一不可，复杂与艰辛买一赠一平添理解和感动。

无论观者还是艺术家，但凡群体，便存在着差异。古典、新古典、学院派、印象派，在当代艺术之前，同期艺术家之间最大的差异都主要显现在技法的海洋中。当代艺术却彻底破坏了“流于表面”的求同存异。当曾经无可相较的主题——宗教，和曾经无可替代的目的——肖像，双双退出历史舞台，当代艺术用自身存在证实其先进的理由——返璞归真。

当代艺术是一面镜子。仅代表艺术家本身的作品，却能倒映出每一位观看者。一个能被称之为当代艺术的时刻，是人心之间距离最近的时刻。凌空于语言交流的弦外之音，跳脱于画框之外的能量传递，无论你沉默或咆哮，它都能与你不谋而合。它并不一定是丰富的，但你听说过一刀致命。

试着摆脱具象的陷阱，同抽象讲和。因为连乔治亚·莫兰迪都说，现实世界才是最抽象的。若真的体会不到现实世界的抽象，不如把你的当代艺术展览入场券留给你的曾孙吧。

当代艺术是可以骂的，但是要分场合。绝不是当一条深蓝的画布中间有一条白线的时候，是当它如何地蓝，如何地白，如何地粗细长短和蜿蜒直曲，如何地厚积薄发或以一敌百，如何地将思想变作一条无力或有力的线，有力或无力地切割了你的世界。

来源：yuyanglin