一位过世艺术大师，如何推广?这对国内似乎是一个陌生的话题，那么问题来了，通过什么方式让一位已经成名的艺术大师让人们重新认识?

在国内，我们似乎看到最多的是：在重要的美术馆推出的某某艺术大师诞辰百年回顾展，展览详细介绍这位艺术大师生平，并呈现各个时期精彩力作，看起来更像一个视觉体验版的百度百科，老少皆宜。但对这位艺术大师而言，展览提供了多少其作品观看的新面貌与角度，对其市场有多少直接意义?

我们不妨来看看由几位西方艺术大师基金会(艺术资产)推出的展览：

▲2017巴塞尔博览会销售作品：菲利普·加斯顿 《Scared Stiff》, 1970 布面油画作品，售价：1500万美元。

过 亿 的 菲 利 普 · 加 斯 顿

2017年威尼斯双年展，一位过世艺术大师的名字：菲利普·加斯顿(Philip Guston)在西方世界被谈论，他在威尼斯学院美术馆的个展“菲利普·加斯顿与诗人们”被许多人誉为此次双年展最好的个展。甚至出现在不少国内顶级藏家的朋友圈中。

▲威尼斯双年展期间，在威尼斯学院美术馆举办的“菲利普·加斯顿与诗人们”个展 © Courtesy of Hauser & Wirth

就在不久之前，菲利普·加斯顿的一幅肖像作品以1200万英镑成交，创造了其肖像作品的纪录。

两年前，菲利普·加斯顿对国内的许多藏家而言，还是一个陌生的名字。也是从这个时候开始，菲利普艺术资产开始与其如今的代理机构：豪瑟沃斯画廊合作。

很少人听说过这位艺术大师，一方面他很早就去世了，另一方面，其去世之后很少有相关的展览举办，只在全球几个大的美术馆举办了回顾展。

事实上，只是我们不了解，这位艺术家早在2013年就创下2588万美元的拍卖纪录，但之所以显出1200万英镑成交价的重要，以及基金会所做的一系列展览推广动作的重要，就要从这位艺术家的生平谈起。

▲菲利普·加斯顿 “To Fellini ”

成交价：25,883,750美元（合人民币1.6亿元）

加斯顿1913年生于加拿大蒙特利尔，1980年去世于纽约。70年代之前，菲利普以其抽象表现主义成名为纽约，并成为当时这一风格的主要推动者。70年代之后，他极度个性化的具象视觉语言出现，打破了人们对他艺术的看法，艺术评论人以及现代主义热衷人士将他的作品视为对抽象表现主义彻底全然的背叛。这一时期的转变，成为加斯顿艺术上的转折点，至1980年艺术家去世，这一短暂的艺术转变时期的创作乍然而止，也在很长时间里影响了人们对他艺术的看法。

2016年，由加斯顿艺术资产与豪瑟沃斯画廊共同推出的一场专门介绍加斯顿早期抽象绘画的展览在豪瑟沃斯纽约18街空间举办，这场展览是艺术家2003年在伦敦皇家艺术学院举办“菲利普·加斯顿回顾展”之后，时隔十多年的一场重要的个展，展览因此吸引了许多住在纽约的著名艺术家多次来到画廊观看。就在此时，中国的藏家还不太了解这位艺术家。

▲豪瑟沃斯纽约西22街空间菲利普·加斯顿「黑暗中的笑声，1971及1975年的绘画」展览现场图。摄影：Genevieve Hanson，© 菲利普·加斯顿资产，图片：豪瑟沃斯

紧接着，加斯顿艺术资产与豪瑟沃斯画廊在2016年11月推出了：“黑暗中的笑声，1971及1975年的绘画”，展览展出了艺术家以美国第37届总统理查德 ·尼克松(Richard Nixon)为主题创作的讽刺漫画。汇集近180幅描绘尼克松及其幕僚的作品，以及加斯顿著名的《可怜的理查德》(Poor Richard)系列作品。这些作品因为艺术家生前所受的各种质疑，在其去世后，很长时间里都没有在展览中出现过。经过个展的详细梳理，人们得以认识加斯顿在艺术创作上的转变，以及背后的原因。之后，这一展览于2017年5月19日巡回至伦敦豪瑟沃斯画廊。对于这一展览，西方《阿波罗》杂志(Apollo magazine)做出了这样的评价：“这是一组有着特殊历史意义，又与时俱进且画风辛辣的作品。”

▲菲利普·加斯顿（Philip Guston），《无题（可怜的理查德系列）》（Untitled，（Poor Richard）），1971，纸 墨水，26.7 x 35.2 厘米 / 10 1/2 x 13 7/8 英寸。摄影：Genevieve Hanson，© 菲利普·加斯顿资产，图片：菲利普·加斯顿资产 豪瑟沃斯

之后便是加斯顿在威尼斯双年展同期开幕的个展：“菲利普·加斯顿与诗人们”，这也是艺术家在威尼斯的首次个展。展览将他70年代后具有政治批判性的绘画作品与其他著名的文学批评家观点并置，呈现艺术家如何寻找并培养自己的灵感来源。

▲豪瑟沃斯纽约西22街空间菲利普·加斯顿「黑暗中的笑声，1971及1975年的绘画」展览现场图。摄影：Genevieve Hanson，© 菲利普·加斯顿资产，图片：豪瑟沃斯

加斯顿作品的转变源于美国政局混乱的1970年代早期。那时的美国正在民主动荡和社会矛盾加剧的双重阴影之下：马丁·路德·金以及罗伯特·肯尼迪(Robert F Kennedy)相继遇刺，1968年的总统选举混乱不堪， 正在进行中的越南战争充满了暴力和残酷。在其在纽约伍德斯托克的工作室中，加斯顿与好友及作家菲利普·罗斯(Philip Roth)的聊天增添了其对政治局势的苦恼。两者同样对美国流行文化中“胡扯骗人的大话”(crapola)深恶痛绝。这之后，艺术家的创作与政治、文学批评有着许多的关联，威尼斯的展览将这样的关联性做了很好的呈现。

▲豪瑟沃斯画廊2017年巴塞尔博览会现场，左为菲利普·加斯顿作品。 © Courtesy of Hauser & Wirth

这一系列展览的结果是：就在不久前的巴塞尔博览会上，加斯顿一幅在转变时期的绘画作品，以1500万美元销售;而在此之前，正如之前介绍的，另外一幅同样是转变时期的肖像绘画作品以1200万英镑成交，刷新了其肖像作品的成交记录。虽然加斯顿的抽象作品早在2013年就曾在佳士得以2588万美元的纪录成交，但其转变时期之后的创作在很长的时间里市场都没有成长起来。这一系列展览毫无疑问推动了人们对其这一时期作品的重新认识。

亚 历 山 大 · 考 尔 德 对 话 大 卫 · 史 密 斯

我们再来看看另外两位20世纪雕塑大师的一场展览，同样带给我们有关艺术大师举办展览的一些新启示：

▲亚历山大·考尔德基金会负责人（右）与大卫·史密斯艺术资产（左）在“亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯”(Alexander Calder / David Smith)对话展现场

今年6月11日，由亚历山大·考尔德基金会(Calder Foundation)与大卫·史密斯艺术资产(The Estate of David Smith)携手合作的一场名为“亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯”(Alexander Calder / David Smith)对话展在豪瑟沃斯画廊苏黎世空间举办，这是两位20世纪艺术大师的首次对话展，展览的特点在于通过两位艺术家作品的对话，探讨两位艺术家如何拓展传统雕塑的局限，用三维立体重新定义了抽象雕塑。

两位艺术家在他们生前并没有过直接的交往。只有详细了解他们生平的基金会(艺术资产)负责人才知晓的一次短暂的碰面，那是1962年，意大利政府邀请考尔德与史密斯参与意大利斯波莱托(Spoleto)举办的第四届“两个世界艺术节”(Festival of Two Worlds)。在史密斯去世前两年，二人首次相遇，可能彼此交换了他们关于雕塑、绘画、艺术的看法，但是否果真如此，恐怕也只有两位艺术家知道。

亚历山大·考尔德与大卫·史密斯活跃于20世纪20年代末、30年代初，但一个在美国，一个在欧洲。当时的背景是：现代艺术的兴起，艺术家们都在思考如何突破传统的束缚。对两位雕塑艺术家而言，他们都在思考如何突破传统雕塑的边界。虽然同时在思考这一个问题，二者得到了不一样的答案。

在60年代那场展览相遇后的半个世纪里，他们的作品很少被关联在一起。直到“亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯”的首次对话展的呈现。当他们一组一组的雕塑作品被并置在一起，人们发现，他们虽然如此不同，却又如此相似。

▲“亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯”(Alexander Calder / David Smith)对话展现场，左为大卫·史密斯肖像作品，右为亚历山大·考尔德肖像作品。© Calder Foundation, New York / 2017, ProLitteris, Zurich Courtesy of the Foundation and Hauser & Wirth © The Estate of David Smith Courtesy of the Estate and Hauser & Wirth

在展览的入口，呈现了两位艺术家的肖像雕塑。考尔德的肖像是由一些线条组成，挂在空中，这显示出它的轻盈感，充满了诗意;相反，史密斯的作品是用现成品的钢铁制成，非常粗犷，充满了工业感。它们在空间里彼此对望，轻与重、刚与柔，结合的恰到好处。

两件肖像作品体现出了各自的特点：史密斯被成为雕塑界的钢铁侠，考尔德被成为雕塑界的诗人。

▲亚历山大·考尔德（Alexander Calder），《红色的花》（Red Flowers），1954，金属薄片 铁丝 油漆，130.8 x 109.2 厘米 / 51 1/2 x 43 英寸。© 考尔德基金会，纽约 / 2017 ProLitteris，苏黎世，图片：考尔德基金会，豪瑟沃斯

▲大卫·史密斯（David Smith），《钢铁绘画 II》（Steel Drawing II），1944 - 1945，钢铁 油漆，62.2 x 63.8 x 21.7 厘米 / 24 1/2 x 25 1/8 x 8 1/2 英寸。摄影: Genevieve Hanson，© 大卫·史密斯艺术资产，图片：大卫·史密斯艺术资产，豪瑟沃斯

两位艺术家也在通过他们的雕塑探讨：绘画是什么(drawing in space)。他们熟练地掌握了绘画和素描的视觉语言——线条、二维平面以及颜色，并模糊了素描、油画和雕塑之间的界限，创造出了富有创新精神的作品。在考尔德《红色的花》中，回应了雕塑是“空间的素描”的这一想法，由一条条线串联起红色的花，这些线在考尔德眼里就是画面中的一根根线条。同样在史密斯的《钢铁绘画 II》中，他用雕刻的方式来做绘画。他们都用自己的创作回答了怎么在空间中创作绘画。大卫·史密斯曾说过：“雕塑就是在空间的绘画，二维与三维的创作其实没有区别。”

同时，他们在探讨雕塑的轻盈感。在两位创作于60年的两件大型雕塑作品中，虽然都是大体积的作品，但考尔德通过雕塑上面轻盈转动的点与面，让整个雕塑充满了轻盈感;而史密斯则是通过块面与粗线条的塑造，也将雕塑的沉重感打破。二者都在挑战“雕塑必须规模巨大”的这一假设。

通过首次两位艺术大师基金会(艺术资产)的合作，展览提炼出两位艺术大师在雕塑上所追求的共同点：空间、重力、工业感;以及有关“雕塑与绘画的关系，雕塑怎样继续发展”这些问题的不同答案。

考尔德和史密斯的作品强调了雕塑与它们所在空间的关系。他们通过手头可以使用的工业材料，扩大了雕塑的规模和重量，从而让他们的雕塑在自然与城市中都能找到归属感。为了给雕塑创造一个新的规模，他们鼓励将作品放在环境之中，并从根本上改变了观众在广场或山丘的体验。

他们坚信，雕塑应该更多地参与观众的欣赏体验——雕塑是可以被感知的，具有表现力的媒介，而不只是一个静态的、被观看的对象。

这一场对话展延伸出有关雕塑传统命题的不同答案，也为当下雕塑的发展提供了参考意义。虽然二者都已是成名的雕塑大师，但彼此作品的并列无疑重新加深了人们对于二者雕塑及艺术的理解。

▲威尼斯双年展期间，在威尼斯学院美术馆举办的“菲利普·加斯顿与诗人们”个展 © Courtesy of Hauser & Wirth

我 们 如 何 重 新 认 识 艺 术 大 师 的 价 值 ？

作为代理众多著名艺术家艺术资产及基金会的画廊，豪瑟沃斯画廊在推广过世艺术家上，有着自己的思考，画廊副总裁马克·佩约特(Marc Payot)对雅昌艺术网说到：“针对过世艺术家，我们要做的是可以为他们的全球市场成长带来多大的贡献，以及在展览上我们能做到多大的不同等。”

除了确保展览的不同，来自考尔德基金会负责人的意见是：“持续不断地挖掘艺术家新的价值，并将这些价值不断地通过展览传递出去。比起知道一位艺术大师，如何让人更深刻、更强烈地去理解这位艺术大师是我们所关注的。所以我们总是与新的策展人、美术馆合作，碰撞出新的观念，新的项目。就在‘亚历山大·考尔德 / 大卫·史密斯’对话展举办的同时，考尔德还同时在全球的其他地方有5场重要的展览，一场在丹佛，两场在纽约，以及另外两场在法国。”

大卫·史密斯艺术资产负责人表示同意：“每天，当你面对艺术家这些作品时，在这个全新的世界里，需要去思考如何将这些作品进行重组，给这个全新的时代带来全新的东西。同时，要将艺术家的作品带去一个全新的语境中，如何筛选作品，如何呈现展览等，对我们艺术资产而言都是挑战。大卫·史密斯从未去过中国做展览，如果他的作品进入中国，那将会是一个全新的语境。”

除了展览，如何在当下时代重新唤起艺术大师艺术创作新价值？马克·佩约特提到邀请年轻一代的批评家，写作者来就过世艺术大师的作品发表观点的重要性，“这可以吸引更年轻的人来阅读其的作品，发现作品中新的内容。”

▲豪瑟沃斯画廊2017年巴塞尔博览会现场 

© Courtesy of Hauser & Wirth

通过这些展览上的推陈出新，或直接作用于过世艺术大师的市场，当展览相关的作品出现在各个重要的博览会，以及拍卖市场中，将会产生相应市场效应，就像过亿的菲利普·加斯顿；或重新带来人们有关艺术大师价值的思考，甚至他们所倡导的艺术理念在当下全新语境中的延伸拓展，让人们可以更深刻、强烈地去理解这位艺术大师。

据悉，巴塞尔著名的贝耶勒基金会(Fondation Beyeler)将于2018年巴塞尔艺术展期间 ，举办阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)与弗朗西斯·培根(Francis Bacon)大展。这两位20世纪艺术大师同样受到超现实主义的深刻影响，在抽象主义占据主流的时代，两位艺术家均偏爱相对具象的风格。无疑，届时这场大展将会是一场令人无比兴奋的视觉盛宴。

作者：罗书银

编辑：张丽敏

来源：雅昌艺术网