纪录片《天梯：蔡国强的艺术》，由奥斯卡金奖导演凯文麦唐诺（Kevin Macdonald）耗时两年，从数千小时的珍贵历史影像素材撷取精华，讲述蔡国强80年代从泉州出发，30年来在五大洲不同文化间成长，并走向国际舞台成为享誉全球的爆破艺术家。

影片让人感受了蔡国强艺术的强大魅力，更让人思考艺术创作的深层问题。

优秀艺术作品应当兼顾思想性、艺术性、商业性。

蔡国强多年梦想的作品《天梯》，在经历三次失败后，终于制作成功。作品的震撼力，无法描述：

他为何要坚持做《天梯》：

蔡国强在中国最有影响的展览之一是2014年在上海的个展《九级浪》，以呼吁环保为主题。九级浪是海啸中最大最危险的波浪，他以此为展览名称，想表达自然环境逐渐恶化给生物和人类带来的巨大威胁。装置作品《天堂的空气》，三个婴儿在无助的飘荡，让人感受的不是孩子在荡秋千玩耍，而是孩子们在环境恶化的巨大威胁之下的无助和悲哀。《静墨》里涌动的黑色液体，把水源污染表现得淋漓尽致。《撞墙》里狼群的惨状，与人们在残酷的现实目前碰得头破血流的生存状态何其相似！

《九级浪》中的爆破展，不仅视觉效果颇为震撼，让人沉醉于其中，而且作品富有深刻内涵，很有感染力。《挽歌》、《纪念》、《慰藉》三件作品，伴随着不同的背景音乐，从浓重、悲情，到最后的亮丽、希望的情绪感受，与三件作品的名称相合。作品使用生物可分解火药制作，也符合作品的环保主题。艺术作品是通过讲故事表达作者的思想、观点，没有思想的故事不是好故事，没有好故事的作品不是好作品。爆破作品也不例外，按蔡国强的说法，没有故事的爆破作品基本是在放烟花。

以原创为基础的独特性，是艺术作品在艺术性上的最重要特征。材料、技术、题材都不是决定性的，起决定性作用的是要有属于自己的独特的表现方式，即艺术专业上所谓的“语言方式”。蔡国强的语言方式很独特，独特到别人难以替代。

创作的目的是为了表达感受，没有感受就没有表达，也就无从创作了。感受(思想)是创作的源泉，创作不能被动地等待感受的到来，要在生活、学习中积累感受，感受积累到一定程度，就会迸发出创作灵感。有了感受、灵感，还要通过适当的语言方式表达出来，自认为表达得很清楚时，别人也不一定理解，往往得到的都是误读。没有被误读的时候又嫌简单，缺乏深度。创作很难。

蔡国强的成功主要不是因为天赋，而是因为勤奋。以绝大多数人的努力程度之低，远远没有达到要去拼天赋的地步。不要低估自己的能力，不要高估自己的毅力。

任何人、任何事情都不是活在真空里的，商业性是艺术创作不得不面对的事情。

他是在说艺术创作不能因为追求商业性而脱离思想性、艺术性。德勤《2016艺术与金融报告》认为，72%的收藏家出于热爱而购买艺术品作为投资，只有6%的收藏家出于投资目的而购买艺术品，所以不要低估市场的鉴赏力。应当从收藏的角度做投资，而不要从投资的角度做收藏，这可能是二者的良性关系。

然而，他太太的话却又道破另一层天机：

做事需要钱，用钱就离不开商业运作，估计蔡国强的成功离不开商业运作，甚至是否可以说任何一位成功的艺术家背后都有商业运作的影子。

艺术创作要兼顾思想性、艺术性、商业性，不因追求商业性而丧失思想性、艺术性，也不因坚持思想性、艺术性而本能排斥商业性。

艺术行业长期面临的问题是，如何与社会资本进行健康的对接，没有社会资本的参与，“产业”只是美好的广告词。商业运作，要把钱和精力花在市场和用户上，而不是花在成本环节（印刷精美的画册、寻找高大上的展览空间、请最知名的评论家、上最好的杂志封面）。能让用户看到、感受到你的艺术品、思想、理念，逐步引导到你的作品上，这是最终目的，这与成本环节的投入无必然关系，成本投入再大，没人看、看不懂、不愿买，这种投入都是一厢情愿的。

再好的商业运作都是外因。蔡国强也是这么一步一步画过来的，艺术创作没有捷径，天底下任何事情都没有捷径。决定艺术家能否成功的决定性因素，是其思想深度和艺术创作的独特性，前者取决于其文化素质和人生体验，后者取决于其创作的勤奋程度。

艺术收藏的乐趣在于不断发现未来的“蔡国强”，并与其共同成长。

来源：陈瑾