普法战争使他过早地献出年轻的生命,却将艺术留在人间

盛鑫煜当代艺
艺次元
2017-07-05 09:49:21

弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃,他出身于一个信奉新教的资产阶级上流,他在巴黎时学习医科和绘画,医科使他厌烦,并很快导致学业的失败,绘画则使他心旷神怡·在瑞士画家格雷尔的画室报名和习画时,他结识了莫奈、雷诺阿、西斯莱三位画家,并很快结为挚友·弗雷德里克·巴齐耶虽然生活也不是十分富足,但却能经常帮助他们·他时而同莫奈,时而同雷诺阿一,真情以处光下作画·人们公认他比任何人都更醉心于表现明亮色彩和描绘空气的清新·命运就这样把印象派的先驱们联系在一起,尽管他们自己并不晓得是在为十几年后的画派进行准备。

人物评价

在创建印象派的画家中,巴齐耶是最积极热情的一个,也是被朋友们认为最有天分的一个.但是到该画派开始与公众见面这一刻,即1874年第一届印象派时,他却不在他们中间了.他参加了朱阿夫团队,并在战争中丧生.新诞生的印象派失去了它最杰出的一员.在随后的一些年中,人们时常忘记这位在战斗中捐躯的艺术家.不过,岁月终将恢复事物的本来面目,使我们发现巴齐耶的过人之处.他似乎在库尔贝和他本人所代表的印象派之间,起了承前启后的作用.他使人们了解到十九世纪的美学革命是如何合乎逻辑地连贯发展,并因此在与古典主义的联系方面,远远超过有关人士的认识.倘若他没有死去,而是象人们可以想见的那样,成为该派的一位大师,其作品的作用反倒可能不会如此卓越.我们从他的画中可以看到惊人的熟巧,并且每幅作品都是雄强有力和完整统一的.

巴齐耶和莫奈、雷诺阿等人相识,还是他在巴黎学画时期,虽然他不能算是他们的同路人,但在艺术的理想上却彼此十分契合。他从不保守,敢于探索自己的路子,尤其在风景画上,巴齐耶更喜欢把人物置于空气清新的大自然中来描画,使人物形象的轮廓更加清晰。可惜在普法战争中他过早地献出了年轻的生命,1870年阵亡于罗朗德附近。

《晨妆》现存于蒙伯里·法布尔美术馆。

这幅《晨妆》,从全画的主题到色彩的运用,都表现出他对德拉克洛瓦的《阿尔及尔的妇女》以及安格尔的《土耳其浴女》之类东方情趣的追求。在这里,画家巴齐耶也在尽一切努力在反映北非或远东的上层家庭的闺房生活与风情。

《晨妆》

画家弗雷德里克·巴齐耶虽然住在巴黎,但巴齐耶每年夏天都要回到靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸。在那儿,可能在1864年夏天,为了创作现在大家知道的大幅风景画《粉色的裙子》,巴齐耶的表妹泰雷丝·德·乌尔斯坐在俯视卡斯泰勒诺-勒莱村的露台的栏杆上摆姿势。《粉色的裙子》是巴齐耶,这个24岁的绘画新秀最早的重要作品中的一幅。

起初,弗雷德里克·巴齐耶大概想作一幅肖像画,因为在一张属于博物馆基金的初稿中,年轻女子的脸很清楚地呈现出来了,而在这幅面中她的脸避开了观众的视线。在绘画过程,室外的肖像画的概念似乎发生了变化,变成了一幅混合画,但主题绝对是现代的:在一幅现实主义的风景画中,详细描绘了一个在明亮光线下的典型而普通的南方村庄,画家巴齐耶把一个年轻女子的侧影放在半明半暗的光线中,她摆出随意的姿势。在这朴素的外形里,没有任何轶事暗示,甚至有朴实无华,在对比色系列中,用形成强烈对比的手法作画,颜料浓稠,色调的细微变化很少,但不是没有深浅浓淡之别,模特儿连衣裙的粉红和蓝灰色条纹的处理就很细腻。在主题选择上,巴齐耶接近他的朋友莫奈和雷诺阿,他们都用各自的表现方式,在室外场景中表现他们的同时代人——未来的印象派画家们偏爱的对象。不过,巴齐耶的绘画方式对比强烈,有点生硬,这是他的个人特点,在巴齐耶的短暂的绘画生涯中,绘画方式变化很少。

这幅画在画家弗雷德里克·巴齐耶生前似乎不曾展出过;但毫无疑问,这幅《粉色的裙子》不明确的主题,明亮的色调,拼版的独创性,笔法的洒脱与简洁完全不同于当时的主流画家们习惯遵行的确定无疑的原则。

《粉色的裙子》

巴齐耶的《插牡丹花的黑女人》(现存于法国法布尔博物馆)好像比其他提到过的作品更加强调现实主义:年轻女子,宽宽的脸,不美也不丑,但被描绘成很善良的样子,衣着自然,简朴而又雅致,她好像穿着法属安的列斯群岛的妇女日常穿的服装;她被花束和这些通常每年五月在巴黎市郊开放的花吸引住了;花瓶本身是年轻画家、陶瓷艺术家洛朗·布维埃的先锋派作品,并且是日本在西方的影响的一个非常早的例子;人们发现画中的花瓶和拉图尔1870年的名画《巴迪侬画家》中的花瓶是一样的,巴齐耶本人在画中处于醒目的位置;因此这不是一个模糊的组合和比较平常的女人/花儿的主题,而是一幅被故意定位于现代生活的画,是新趋势的微妙的声明,同时在肖像方面借鉴了古典表现手法。这个主题,即马奈和他的年轻仿效者的主题在下一个十年仍然很有生命力,这是印象派大发展的十年。

《插牡丹花的黑女人》是普法战争期间,1870年11月巴齐耶逝世前几个月的最后的作品之一,巴齐耶是这种“新绘画”的奠基人之一,但他未能看到它的发展。在构图方面,巴齐耶在画中表现出其独特性,画的拼版自然,按照动态的不匀称,把人物齐腰割断,压缩细微变化很少的底色所表现的空间,以突出色彩的明亮有力,突出简明的题材效果的美和比仅早几年的《粉色的裙子》更肯定的技术手法。

《插牡丹花的黑女人》





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