杭州：吴昌硕

“吴昌硕是东方文化的草木奇峰、传统绘画的写意奇峰、金石书画的通艺奇峰！”中国美术学院院长许江用三座奇峰来评述吴昌硕。6月28日，“国艺昌硕——吴昌硕绘画作品展暨中国写意绘画名家邀请展”在浙江展览馆开幕，吴昌硕不同时期的80件绘画精品和张立辰、马其宽、张浩、闵学林、何水法、许江、洪凌、张友宪、陈海燕、陈永锵、陈琪、章晓明、岳黔山、王克举、陈鹏、姚晓东、刘海勇等17位当代写意绘画名家的97件作品呈现于展览馆1—6号厅内。“吴昌硕绘画的写意精神与当代传承艺术论坛”同日在浙江展览馆三楼中央大厅举行。

吴昌硕诗、书、画、印兼擅，是我国近代史上书画篆刻界的一代宗师。1844年，吴昌硕诞生于浙江安吉县鄣吴村。6岁时由其父启蒙识字，10岁起在邻村学塾读书。他少年即好书、习刻印，喜诗文，爱画梅。16岁时，由于家贫无力购置刀石，就以废铁制刀，以砖代石，左手无名指受刀伤溃烂，因山乡缺医少药竟烂去半节。17岁时，太平军起义，清兵骚乱，吴昌硕随父离家远避，过流浪生活。19岁时乡里稍许安宁，吴昌硕随父回家团聚，不幸原配章氏（未成婚）和母亲病逝。20岁时，乱兵又至，父子再度出门远避，第二年中秋回家，全家九口人仅存父子二人相依为命。25岁时，父亲也不幸逝世。

吴昌硕26岁后，孤身赴杭州拜俞曲园为师，学文字辞章。从这以后，他又在上海、嘉兴、苏州等地结识了一批良师益友，如杨见山、吴云等人。40岁后，与名画家任伯年一见如故，终成莫逆之交。

吴昌硕的书画篆刻艺术，自成体系，自成流派，其风流所布，几乎凡是现代画派的名家巨宿无不受其影响，如齐白石、陈师曾、潘天寿、朱屺瞻、刘海粟、林风眠等等。在东南亚，吴昌硕的艺术风格也颇为人们所推崇。如日本现在主要的篆刻流派——河井派的开创者河井仙郎就是吴昌硕的第一个日本学生。吴昌硕是近代画史上的一座高峰，特别是在“梅花性命诗精神”“不似之似聊象形”等将诗书画印融为一体的关键上，后人确有难乎为继之势。

本次展览由中国美术家协会、中共浙江省委宣传部、浙江省文学艺术界联合会、西泠印社主办，浙江省美术家协会、浙江画院、浙江展览馆承办，吴昌硕纪念馆（安吉）、上海吴昌硕纪念馆协办，将持续至7月20日。（附图为吴昌硕《红桃图轴》）（浙文）　　

深圳：关山月

6月27日，“关山月和他的时代——20世纪山水画研究展”在深圳关山月美术馆开幕。

被视为“岭南画派”第二代杰出代表的关山月，其艺术生涯贯穿了20世纪中国美术的发展。关山月早年便成为“岭南画派”开创者高剑父的入室弟子，得其亲授画艺。又因高剑父与国民党高层的密切来往，方便结识一众社会名流。且关山月本人极具前瞻性地到各地举办画展，以画会友，扩大影响。此外，他还具有敏锐地感受社会政治风云并通过艺术的方式做出积极反应的智慧头脑。因此，从关山月的艺术实践和社会活动出发，联系其前辈、同辈及晚辈画家们在不同地域、从不同角度、以不同方式对山水画的探索，可以大致勾勒出20世纪中国山水画的发展路径，并更全面和确切地了解关山月在20世纪中国山水画转型中的作用。这是“关山月和他的时代”展的策展思路。该展是关山月美术馆为庆祝建馆20周年和关山月诞辰105周年，特邀斯坦福大学教授杨晓能策划的。

与常规的画家个人艺术研究展不同，本次展览将关山月放置在整个20世纪中国画变革的大背景下，另选取了包括齐白石、黄宾虹、高剑父、林风眠、潘天寿、傅抱石、李可染、石鲁、吴冠中、刘国松在内的10位山水画家为范例，以点带面，从纵向与横向的角度全方位地探索关山月的山水艺术和20世纪中国山水画的发展轨迹。

本次展览展出作品近80件（其中关山月作品36件），分为三个专题：“变法——先驱之路（1912—1948年）”以高剑父、林风眠、齐白石、黄宾虹四位中国画大家为代表，展示这一时期中国画家在传统与变革之间的个人抉择和独特探索；“争鸣——时代颂歌（1949—1977年）”以李可染、傅抱石、潘天寿、石鲁的作品为代表，展示1949年后画家们把传统山水画那种脱离现实的闲逸状态和通过画谱而世代相袭的创作方法改造为关注和表现现实，并使作品成为为社会主义新中国服务的工具；“殊途——回归艺术（1978—2000年）”以吴冠中、刘国松的作品为代表，表现了新时期中国画家探索的不同途径。展览中既有齐白石《借山图册》、高剑父《东战场的烈焰》、潘天寿《接天荷叶图》这样的名作，也不乏首次公开展出的艺术家早期代表作。展览将持续至7月21日。（附图为关山月《三灶岛外所见》）（粤讯）

北京：宗其香

6月27日，“共美其香：宗其香百年诞辰纪念展”在中央美术学院美术馆学术报告厅开幕。

宗其香是20世纪中国画改革派的代表人物之一，是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的代表性画家。在宗其香诞辰100周年之际，中央美术学院将其纪念展览列入“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”系列活动，组织专门力量，精心策划筹备了此次学术展览，以回顾纪念宗其香为中国美术教育事业以及在中央美院办学历程中做出的重要贡献。

徐悲鸿曾对宗其香的艺术创作有过极高评价：“今宗君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也！”此次展览题目中“共美”二字取中西共美、中西融合之意，突出宗其香中国画创作引西润中、中西合璧的特点。

本次展览全面呈现了宗其香的国画代表作品以及水彩、速写、木刻、生平文献等130余件，涵盖了宗其香艺术创作的各个时期，完整展示宗其香的创作轨迹、独立品质与艺术理想。展览分为“民生关切家国情怀”“夜映生辉墨色之光”“风土南国晚来异彩”三个单元，力图充分展现其独特的艺术体系。

宗其香的作品真挚又坚定地走向现实生活，充分体现了时代精神。他强调优秀的艺术作品应体现渊博的学识、蕴含深厚的民族精神，在他的作品中蕴含着文化自觉的精神和与时俱进的变革意识。

宗其香自幼家庭贫困，艰难生活中成长起来的他对民生疾苦感同身受，创作了一系列反映劳苦大众生活状况的作品，特别是对嘉陵江纤夫的表现，不仅是他在重庆生活所看到的现实景象，也是他同情和关切劳动者的情感表达。他曾几次参军，投入革命的洪流，将自己一直以来热爱的艺术与关乎民族存亡的战争事业联系到一起，把自己的画笔当成作战的武器。在他的作品中，无不流露出对现实生活的真切感怀和对自然生命的深切关爱。

他的山水画多融中西艺术之长，尤以水墨夜景题材作品为代表。嘉陵江夜景水墨画是宗其香艺术成熟的风格标识。他独创了中国的夜景山水画，打破了传统中国画不能表现光感的限制，为中国画的变革与发展做出了杰出的贡献。

展览开幕式后，还举行了“宗其香与20世纪中国画的发展与变革”学术研讨会。据悉，本次展览展期为两个月，至8月27日结束。（附图为宗其香《两路口之夜》）（央美）

上海：陆俨少

6月26日是陆俨少诞辰108周年纪念日，也是陆俨少艺术院建院18周年。由陆俨少艺术院主办的“典·藏——陆俨少书画文献捐赠作品特展”于当天在上海陆俨少艺术院与观众见面。展览开幕同时举行了陆俨少艺术院与上海书画院的艺术合作伙伴签约仪式。

陆俨少，1909年6月26日生于江苏省嘉定县南翔镇（现上海市嘉定区南翔镇）。作为20世纪成就卓越的山水画大家，他一生致力于山水画的传承和发展，汲古为新，借古开今。

陆俨少早年筑基于明清山水，继而上溯宋元。之后，他遍游神州大地，饱览山川秀色，从气象万千的自然风光中吸收了丰富的艺术营养，加上深厚的文学素养和文学功底，使他既具备了继承传统的严谨功力，又能“以造化为师”，具有强烈的现代意识，特别是对于线条和墨块的运用，有极高的艺术造诣。

此次展览的展品是从艺术院数百件馆藏书画文献精品中遴选出来的，其中涵盖了陆俨少的山水精品、杜甫诗意画、诗文杂抄、文献手稿和文房遗物50余件，其中大都是多年来陆俨少生前及其家属子女、学生后辈的无偿捐赠。

展览将持续至10月8日。同时，以“陆俨少”为艺术研究轴心，作为此展的系列展“陆俨少艺术院藏捐赠作品特展”将在暑期推出。公教延伸品牌“笔墨精俨——陆俨少书画精品展（高仿品）校园行”也将在9月至12月在嘉定区内部分学校开展。（附图为陆俨少《教妈妈识字》）（小雅）

来源：《中国书画报》