上篇文章我们说到了年轻的伦勃朗来到了阿姆斯特丹这块福地，开启了人生的新篇章。万事皆备，只欠东风，打开局面需要一件标志性的作品，伦勃朗终于等到了一个机会。外科同业协会每年一次在总部举行公开课，这一次主刀的医生名叫尼古拉斯.杜普。没错，打开阿姆斯特丹市场的大作就是《杜普教授的解剖课》（完成于1632年）。从这张作品开始，他签上了自己的教名——伦勃朗，没有加父姓“哈尔曼松”，也没有加家族姓氏“凡.莱恩”。26岁的伦勃朗从此订单不断，开始跻身主流的艺术圈。

《杜普教授的解剖课》，类似现在的“集体照”，人多且复杂，是凸显功力题材。

 伦勃朗通过自己生命中的“贵人”尤伦伯格来到阿姆斯特丹发展。又通过这个与自己合作的画商，结识了他的堂妹莎士基亚。两人认识不久就订婚了，1634年7月22日莎士基亚带着丰厚的嫁妆嫁给伦勃朗。伦勃朗终于由一个磨坊主的儿子,逆袭成了一个成功的艺术家,并且赢取了白富美,人生快意不过如此!

《怀抱莎士基亚的自画像》约1636年，这张画是对屌丝单身狗一万点的伤害呀！人生得意须尽欢，莫让金樽空对月，我想说的就是此场景吧！

不过新婚不久莎士基亚的娘家人就开始焦虑，因为伦勃朗花销太大（败家老爷们儿），有“吃软饭”的嫌疑，担心小家庭会入不敷出。伦勃朗因为正值事业的上升期，所以信心满满，对于莎士基亚娘家人这种焦虑并未放在心上。两人感情深厚，他画了一大堆由莎士基亚做模特的创作，遇到心爱的人真是怎么也看不够，这是他们最幸福甜蜜的一段时光。我认为这是他个人的“黄金时代”。

莎士基亚的肖像

《扮作花神的莎士基亚》花神版的莎士基亚

《阿尔泰米希亚》索芙妮丝芭版的莎士基亚

《夜巡》中的莎士基亚

伦勃朗其实是一个生意经。我们来聊聊伦勃朗的生财之道。对于现在的画家也有一些启发（划重点）！首先，在技术上放弃了早期木板底子的使用，改用布面底子，这样可以提高制作速度，同时方便运输。其次，订单越来越多，人手不够，组织分工协作提高效率。伦勃朗开始招揽学徒，他们中间相当一部分成为伦勃朗工作室的成员。至于这种工作室和我们现在看到的“studio”不是一个概念，应该接近“factory”的概念。

伦勃朗使用的的布面油性底子，要比早期的木板底子提高很多效率

所以，当时伦勃朗的工作状况可不是开始初闯江湖的时候，工作室空空如也，一个人苦心孤诣的面对画架埋头创作。而是每天被前呼后拥学生包围着，进工作室后“指点江山”！那谁谁，你把背景改一改，客户感觉不好看，再给他手里加本书吧，显得有品位，就当赠送了。那谁谁，你过来一下，赶紧把这个底子做好，客户催得紧，最近我就要用。回头通知一下客户，我要发行限量版画了，前一百名还有优惠，叫他们赶紧预约，手慢无！哈哈，我估么着他就是这么拉风，这么拽！

伦勃朗故居的铜版工作室

铜版画作品

因为工作室里面有助手和学徒的参与创作，所以博物馆的藏品里都会标明：伦勃朗、伦勃朗弟子、伦勃朗工作室几类作品。油画的订单多了，由学徒负责部分基础性的工作，或者低难度的局部。原作太贵，需要一些廉价的艺术品依托数量优势占领低端市场。所以伦勃朗的小幅蚀刻宛如街头小广告一般层出不穷！

这些创作的办法到现在依然十分管用。例如：杰夫.昆斯和村上隆的创作方式都是这样工厂式的。学徒与助手的能力也不容小觑，比如凡戴克就曾经为鲁本斯当过助手，有点像《西游记》里的小动物，在天界呆久了不是沾了“佛性”就是有了“仙气”，就幻化成“精”啦！艺术家靠量取胜的低端艺术品和衍生品这个方式，在今天更是被发扬光大了！村上隆的版画色彩艳丽讨喜，价格便宜量又足！成功的艺术家最宝贵的不是双手，而是大脑,即得有工匠精神又得有商业头脑，这些人就是一台活的印钞机！

村上隆的版画作品

村上隆的工作室里，忙碌的助手，大家想象一下，伦勃朗的工作室也是一片忙碌！

确实，伦勃朗是一个花钱无度的人（没钱也挥霍不起来呀）。他很喜欢收藏，而且藏品门类丰富。有相当一部分是文艺复兴时期艺术大师的版画或者原作摹本。所以也算是工作需要吧，因为他没有游历过意大利，所以这也是一种学习途径。真可谓“一画穷三代，挥笔毁一生”，学画画就是这么烧钱！除了绘画与资料外，还有各种物件，比如古董，标本模型什么的，很多都成了他画中的道具。后来他破产时这些物品被拍卖，清单共计记载363件，基本上是一个小型私人博物馆！

伦勃朗故居的内景，这些物品是根据他破产后的拍卖清单从新布置的，确实这些玩意儿现在也得不少花销

讲完了伦勃朗的生意再说他的艺术。

伦勃朗通过学习卡拉瓦乔画风（实际上巴洛克时期艺术家们多少都受到了卡拉瓦乔的影响），领会到了绘画真实的代入感。当然这是从画面上的直观感受，老胡个人觉得，文艺复兴时期的肖像作品感觉不是“凡人”，而是“仙人”或“圣人”，没有谁是真切的普通人。也许是因为经过了漫长的中世纪，人们的宗教情节依然很重。到了卡拉瓦乔才开始画面中出现了“凡人”，绘画中开始关注世俗中的普通人，这也是文艺复兴绘画与巴洛克绘画在精神气质上的差别。

文艺复兴时期的肖像都是这么“正襟危坐”，这么一本正经，哈哈

伦勃朗通过学习前辈大师的作品，技术逐渐完善。在他34岁的自画像中完美的得到体现，自然细腻的笔调，细节的刻画深入而放松。看看这张自画像，明显带有拉斐尔一般优雅的气质，同时对于自己内心的挖掘极为到位。少了些年少轻狂，多了些沉稳笃定，同时又充满憧憬与自信。

感觉这张经典的自画像，无论是光线还是人物姿势都很接近于拉斐尔的作品《卡斯蒂利奥内肖像》，学习绘画的秘诀就在于研究一流大师的一流作品。

感受一下细节带来的震撼

1639年他在布雷斯特拉特街购买了一处房子，那一带是阿姆斯特丹的“艺术区”，估计跟现在北京“798”艺术区差不多，有很强的区位优势。在那里买一座大房子就意味着商业和艺术上的成功，也是伦勃朗作为画家能力的体现。他老人家也是先付首付，而后慢慢还贷款(哎，房贷害死人呀，大师也不能幸免)。伦勃朗的人生即将由巅峰跌入谷底，这完全由一幅画引起。成也萧何败萧何，这张画奠定他大师的地位，同时也让他陷入经济危机。1642年伦勃朗爱妻去世，同年，这幅画诞生了，就是著名的《夜巡》。这一年成了伦勃朗人生的分界线，前半段是艺术天才的挥洒快意，后半段是孤独终老的无边落寞。在此之前他的画风精致细腻，在此之后逐渐走向概括凝练，画面中的对象也由的客观视觉的真实,转变为人物内心世界的挖掘与刻画。

奠定王者地位的大作——《夜巡》

下一篇文章老胡为大家讲述伦勃朗人生的后半段，那些接踵而至的打击与苦难，那些人生的低谷与绘画的高峰缠绕而成的生命时光！

来源：胡写笔记