前言

中国水彩画的历史，是中西绘画有机融合的历史，是异域文化逐步发展为新的本土文化的过程。明清时期，西学东渐，西方水彩画也随着西方传教士的足迹，来到我国。同治三年（1864年），天主教会在上海创办美术工厂——“土山湾绘画馆”，这是中国最早的西洋美术传习机构，系统传授西洋绘画技法的同时，引进西方水彩画。西方水彩画传入中国后，在中国的土地上，汲取了深厚博大的中国优秀传统文化，逐步形成了有中国民族气质和中国艺术情趣的中国水彩画。中国水彩画是中西绘画艺术融合的产物，是中西绘画不同要素重新组合所产生的具有新质的水彩画，它既有西洋画光色、传神、块面造型的长处，又融进了中国画气韵、传神、意境创造等特色，在西方和东方两个不同绘画体系中取得了高度的和谐统一，创造了一个崭新的中国水彩艺术世界。 由袁振藻编著的《中国水彩画史》中，将中国的水彩画的发展历史分为：萌芽期（1715-1911）、成长期（1911-1949）、形成期（1949-1978）、革新期（1978-1998）。

萌芽期的中国水彩画第一代画家，也是开创中国水彩事业的先驱者。成长期的第二代水彩画家，为提倡、推广、创作中国水彩画，壮大水彩画队伍作出了卓越的贡献，使水彩画作为一个崭新的画种进入了中国画坛。而第三代水彩画家则为中国水彩画写实的传统风格奠定了坚实的基础。

随着我国经济的繁荣发展，中国水彩画艺术在老、中、青等几代水彩画家的共同努力下，取得了令世人瞩目的辉煌成就。水彩画是世界性的画种，中国有着深厚、博大的文化底蕴，有着水彩画发展的良好条件，中国水彩画以中国气派、民族风格而独树一帜，傲立于世界画坛。

第二期

李叔同(1880一1942)

原名成蹊、文涛，后名弘一法师，这位多才多艺、才华横溢的艺术家，是我国当代美术的先驱，在《中国现代美术家人名大辞典》中，有详细的记载。他原籍浙江平湖，生于天津，1900年曾与常熟乌目山僧(宗仰)、德清、汤达迟以及上海的任伯年、朱梦庐、高邕之等组成'上海书画公会'，并出版画报。1905年秋东渡日本，次年9月考入东京美术学校学习，从师留法著名画家黑田清辉学习西洋绘画，同时在音乐学校学习钢琴和作曲理论，并研究戏剧 他留日期间曾撰文《水彩画法略说》，这是我国最早的水彩画理论著述。1910年回国，在天津高等工业学堂任图案教员，1912年至1915年曾先后在浙江第一师范学校、南京高等师范学校任图画、音乐教员，采用过石膏像和人体写生，为国内一个创举。他的水彩画传世之作品《山茶花》(1905年作)是我国早期水彩画很具代表性的作品，富有浓郁的中国画韵味。1918年在杭州虎跑定慧寺披剃出家，为弘一法师，晚年号晚晴老。

李叔同大师是我国早期留学的水彩画家之一，也是中国水彩画史上里程碑式的人物。 遗憾的是大师留给我们的水彩作品实在太少了。

李叔同绘《山茶花》

水彩画，留日时作品

李叔同绘《昭津风景》

水彩画，留日时作品。此为明信片，背面附文说明此画绘作情况

来源：味道水彩微杂志