玉雕艺术风格，是作品达到较高艺术水准的标志，也是一个艺术家创造个性成熟的标志。风格有时代风格，民族风格之分，也有流派风格、个性风格之别。这一种如何不混同于那一种；这一个如何不混同于那一个，此中不能没有风格的讲究与追求。从哲学的意义上说，没有个性，就无所谓共性。一个玉雕人要真正完成从“工匠”到“大师”的飞跃与升华，一个玉雕作品要真正经得起岁月的淘洗而历久弥新，一定熔铸了创作者独特的审美取向和艺术旨趣；一定打上了创作者鲜明的个人印记。

玉雕作品风格形成的诸多原因

    首先，中国玉雕与中华文明一起源远流长。中国人的社会结构、中国人的经济生活、中国人的自然环境、中国人的风俗习惯、文化传统等等，给玉雕打上了鲜明的烙印。贯穿漫漫数千年的中华玉文化赋予玉雕艺术最重要的基因，就是这种民族的特性和精神。它表现出极大的稳定性和继承性，深刻地影响了玉雕艺术的发展和玉雕风格的形成。

    再者，玉雕设计作为一种特殊的精神产物，创作者的性格、气质、禀赋、才能、心理，都很自然地会投射到作品之中。创作者在玉雕设计的过程中，在创作完成的作品中，都物化了自己的个性特点和认知原则。

    其三，玉雕风格的多样性也来自审美需求的多样化。不同的时代，不同的地域，不同的欣赏主体，造成了审美需求的千差万别，反过来也刺激和推动了不同艺术风格的形成。

    不同历史时期的玉雕，都有风格各异的气质与脉象。史前玉器的简朴神奇、商周玉器的典雅凝重、战国玉器的繁缛华丽、汉代玉器的生动奔放、唐代玉器的丰满圆润、宋代玉器的秀巧清新、元代玉器的豪迈粗犷、明清玉器的吉瑞俗丽，可以说，历代玉器作品的绚烂多姿，不仅是数千年中国政治、思想、文化及生产力发展状况的客观记载，也是古人思想观念、生活方式和审美意识演变的生动体现，这其中我们同样能看到漫漫历史长河中玉雕艺术风格不断的传承和发展。

到了当代，玉雕行业得到了空前的发展，又有北派、海派、南派、扬派四大流派之说，北派的庄重大方、浑厚严谨；海派的丰满柔秀、圆润精巧；扬派的玲珑秀丽、端庄古雅；南派的精雕细琢、灵朴传神，也都各以不同的鲜明风格自立于玉雕之林。

    艺术风格犹如一面镜子，它可以折射出一个时代的面貌，也可以折射出琢玉人的艺术才华和修养。艺术风格的建立，不只是对“术”的把握，更取决于对“理”的认识。琢玉人掌握了琢玉的技艺，只走完了一半的路途。风格是玉雕艺术的生命。“玉不琢，不成器”，玉雕艺术之“艺”即为作品的形质之美，而“术”则是实现“艺”而采用的技巧。惟有“艺”和“术”的不断创新，才会有不落窠臼的独特风格的形成。在创新上，海派玉雕一直是全国玉雕的领潮流者。当今，玉雕除了继承精良的传统工艺之外，更加强调“设计元素”，海派的精髓在于继承传统又不拘泥于传统，即兼收并蓄，着力于新的创造，追求创意的巧妙、风格的独特。“它山之石，可以攻玉”，“拿来”成分的增加，不是照搬，而是以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，并结合自身特点，为我所用。