肖全《我们这一代》摄影展随笔

我对摄影纯粹是门外汉，是以普通观众的角度看这个展。这次展览就在798艺术区北面的民生美术馆，隔着马路就是。

北漂这些年看了不少有关艺术的文字，关于摄影，不是从图像学就是从哲学或美学的什么的角度谈起，那感觉就是，本来以为自己明白了，经他们这么一说，自己又糊涂了，然后惭愧自己没文化读书少。

我觉得既然是摄影，那就用眼睛去阅读吧。

展览的门口的外墙上有姜文、崔健、陈丹青等“名人”。而进门看到的是普罗大众的场景，算是一个社会的记录。后半段出现了一些文化人，比如：诗人、画家、电影人、演员、摇滚歌手。整个展览作品的陈列顺序像是先从宏观的视角记录社会与时代，而后则是在这个时代与社会背景下的群体和个体。摄影作品放大后呈现出胶片的颗粒感，比现在的数码照片更有物质的实在感，装裱时还露出一部分胶片边缘方孔，再次体现出时间感。黑白的摄影作品像是退色的回忆，也像是清晰的素描。

作品记录着无数中国人生活的片段，无数张面孔和表情。这是一个美好的时代，文革远去，但革命的理想还有余温，经济的腾飞还未到来，在纸醉金迷的时代到来之前人们内心还留有质朴和纯真！这是一个知识分子谈理想，青年们谈诗歌与文学的时代，尽管物质不那么充裕。

展览的开始部分有一张作品，内容是一个在故宫参观的“老外”，这是一个每天都能见到的场景，这么一张照片告诉了世人，开放的中国已经悄然打开了大门。还有一张照片是在雨中的两辆轿车，是民族工业的结晶——北京吉普和上海轿车，现在很难一见。崔健一曲“一无所有”成了中国摇滚的“教父”。相对历史文献的对重大事件的宏观叙事，摄影捕捉的是具体微观的细节瞬间。

崔健的表演

北京吉普和上海轿车

标语和人群

在观照社会的同时，也会关注到某些群体，以及其中的个体，这些对象不是工农兵，而是社会的精英阶层。

哈哈，这里面都是牛人，右一是殷双喜老师

那是范院长风华正茂

讲话的栗宪庭和光着膀子的方力钧

带着墨镜的王广义

唐朝乐队，现在看这造型依然很有“范儿”

当然在那个时代他们还只是没有“化蛹成蝶”的毛毛虫。住着筒子楼的杨丽萍，也许不曾想会在洱海边有一座自己花园豪宅“月亮宫”，在村子住着盲流艺术家方力钧，也许不会想到自己会成为当代艺术的“四大天王”之一。坐在街角放置着行囊的女作家三毛，那是一张充满波西米亚调调的相片，非常符合文艺青年“诗和远方”情怀。正在片场被巩俐按摩放松的张艺谋，让人感慨那个时候娱乐圈也那么“土”。坐在窗边的诗人顾城凝望窗外，不禁让人想到他在《一代人》中的经典诗句：黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明！新婚不久的刘小东和喻红，我想他当时一定不敢想自己一幅画能拍卖过六千万！而带着墨镜的王广义，据说卖掉第一幅画，拿着两万的“巨款”的手居然像帕金森病患一样颤抖。长发飘飘的毛焰，不知道他会不会知道由于命运的安排他会去南京开启新的生命历程。何多苓大概是刚刚追到诗人翟永明吧，据说当年还是以给人家画肖像为名，所以呀，专业好的男生运气一般不会太差，谁想到现在二人也是各奔东西啦。而穿着背心和艺术家一起布置当代展览的年轻学者们后来都成了国内顶尖学校的权威大咖。有时我在想，所谓生命就是在一个时间轴上，每一个瞬间的累加。