5月6日14时，"线相的现象-刘永刚新作展"于798东街蔓空间开幕。本次展览作为刘永刚近年来最为重要的学术新作展，由杨卫担任学术主持，范永忠担任策展人，围绕刘永刚提出的"线相"概念，主要展出2017年的最新系列绘画作品《爱拥》、《归问》、《心相》、《离合》、《封存》和《苹果》近百幅，1999-2009年期间创作的《站立的文字》系列石雕作品。

站立的文字系列墨玉石1999-2009

封存系列布面油画60x80cm2017

苹果系列布面油画201760x80cm

这也是蔓空间入驻798后的首次公开亮相。开幕式首先进行了高蔓世纪文化有限公司的开业仪式。北京高蔓世纪文化有限公司致力于打造艺术生活方式。通过与国际专业艺术院校建立合作关系，设立权威的学术研究平台，打造专业的艺术经纪运营团队。通过科学理性的推广运作，塑造具有中国元素的国际性一线艺术家。同时利用丰富的艺术资源，研发具有中国文化元素及时代特征的文化创意产品，逐步构建全球范围的营销网络。

范永忠

展腾投资集团董事长高健智先生致辞

由策展人、北京高蔓世纪文化有限公司总裁兼蔓空间馆长范永忠先生主持，高蔓世纪文化董事长李青蔓女士，展腾投资董事长高健智先生，著名艺术家、中央美院教授闻立鹏先生，著名美术理论家、国画家邵大箴先生，著名批评家贾方舟先生，本次展览学术主持、著名批评家杨卫先生，著名收藏家吕忠丽女士以及艺术家刘永刚先生本人先后致辞。刘永刚先生是高蔓文化的首位签约艺术家，并在开幕式上与高蔓文化董事长李青蔓女士进行现场签约。

出席本次开幕式的嘉宾有艺术界和金融界相关人士100余位，闻立鹏夫妇、邵大箴、水天中、刘骁纯、贾方舟、陶咏白、王端廷、殷双喜、徐虹、杨卫、荣剑、张夫也、于化云等著名艺术批评家，其中尽是业界泰斗级人物。杨卫先生在开幕式上感慨："把这么多老先生邀齐了，真不容易，大概这是美术界的最后一次了。"殷双喜先生说："即便是美术馆的重要展览，也不可能把这些老先生全请到。"开幕式后由杨卫主持的学术研讨会上，出席嘉宾更是热烈讨论，百家争鸣。

本次展览的学术主持、著名批评家杨卫谈刘永刚作品：

在西方表现主义和抽象绘画的发展历程中，有不少西方艺术家，也从中国的书法中吸收过营养，比如马瑟韦尔、克莱因、苏拉热等等。但不同的是，刘永刚并非从西方的艺术逻辑出发，来认识书法的"线"，而是将其转换为一种自我的文化立场，并以此为据，试图来开避一种艺术的新格局，创造一种文化的新面貎。正如他起先不是以绘画，而是用雕塑装置来演绎汉字的抽象形态一样。将汉字拟人化地屹立于大地之上，作为某种力量的象征，也预示了刘永刚超越过去，建构自己"线相艺术"的雄心。

当然，刘永刚也非常清楚，要真正超越过去，其实并非易事。毕竟前面已经有不少人做过"线"的尝试，所以，他必须先完善自己的"线相艺术"理论，然后与创作实践结合起来，形成知行合一的整体之后，再一步一步地自我突破。于是，经过长期的理论思考，以及发愤忘食的创作，刘永刚便有了现在这批步步为营、环环相扣的系列作品。即从"站立的文字"延伸出来，依次展开以"爱拥"--"归问"--"心相"--"离合"--"封存"--"苹果"来命名的阶段性创作。他把这些阶段作为创新的限制，不断地进行自我否定与自我蜕变，从而形成一种观念的内在循环与语言的紧张关系，于一张一弛的自我拉扯中，也逐步完善了自己的"线相艺术"理论。

应该说，刘永刚的这种努力，为中国当代艺术回到自身语境后，深层次地推进提供了可能。因为将西方艺术嫁接到中国，如果不进行观念的转换与个人方式的拓展，就无法深入，也很难落地生根。这就像表现主义与抽象绘画，引入中国近百年以来，始终还停留在表面的形式探索一样。要么是作为自我表现的手段，承载思想解放的内容；要么是贴上所谓"中国意象"的标签，以示与西方艺术的不同……诸如此类，其实并没有完全跳出吴冠中的"形式美"范畴，而与当代艺术的观念表达相距甚远。刘永刚深知其问题之所在，他推出自己的"线相艺术"理论，并一以贯之地践行，便是希望穿透表面的中国符号，再往观念层次迈进一步。

具体到刘永刚的艺术方式，可以说也是别出心裁。正如他将雕塑与绘画相结合，以雕塑来塑造原形，又用绘画加以抽象，继而再从绘画中摄取雕塑的创作灵感一样。他的"线相艺术"理论，也是在这样一个否定之再否定的创作逻辑中，得以拓展和延伸，得以深化和确立的。比如他的绘画作品《归问》系列的出现，原本是对雕塑作品《爱拥》的写生，但在绘画的过程中，又抽象出了"门"的意象；继而通过门的衍生，又隐约出现了抽象的人；再后来门又被转化为意象性的储柜，装满世间的各种乱象；最后语言开始纯化，简单到对着切开的半个苹果写生；而不断萎缩的苹果核，又回到了原初的雕塑作品"爱拥"的意象之中……如此周而复始，互为因果，相生相变，不仅通过具体的创作承担和拓展了观念，促成了刘永刚的自我超越之路。更为重要的是，也为他的观念设计与理论思考，增加了创作的趣味与艺术的魅力。（节选自杨卫《线相与超越--谈刘永刚的艺术》一文）

多年的艺术实践，以及长期的海外留学经历，促使刘永刚常常反思自己的文化归属，借西方文明的"他山之石"，使他愈发明确地发现了东方艺术的内在规律。通过梳理中国艺术史中出现的不同媒介的艺术语言特点，总结出来中华民族的艺术特色其实是"线相"的艺术--"线"，即代表了中华民族的文化精神，"相"，则反映了各个不同历史时期所特有的精神面貌--唐尚法，宋尚意，元尚态，明尚朴，清尚趣。

那么反应我们这个时代的面貌是什么呢？我们曾一度被迫放弃自己的文化、艺术传统，学习、追随西方的工业技术、价值观念以及艺术技法，而忽视了东方艺术语言的精髓--线。如今，中华民族再次屹立于世界民族之林，在找回民族自豪感和自信心的同时，我们更应该冷静思考文化本源，找寻思想根基，并表现属于自己的艺术规律。眼下的这个时代是无法用因与果的联系来诠释的，但我们完全可以把自己真挚的情感交付出去，让艺术家的才华得到完全释放，让艺术的"线相"和精神的"尚立"回到本初，这才是这个时代的艺术家要去追求和完成的使命。

让线相成为一种现象，是我们这个时代应当赋有的一种面貌。

来源：99艺术网