4月22日，坐落于成都老君山的知美术馆拉开了全新展览“心彻为知——张举毅水彩作品展”的序幕，本次展览由朱小钧策划，共计展出作品36件，展览标题来自《庄子·外物》的“目彻为明，耳彻为聪，鼻彻为颤，口彻为甘，心彻为知，知彻为德”一句，此六根达到智慧和谐的“彻”之境界后方能灵活通透。

展厅现场。图片：致谢知美术馆

展厅现场。图片：致谢知美术馆

展厅现场。图片：致谢知美术馆

展厅现场。图片：致谢知美术馆

在展陈思路上，本次展览以时间为线索，将张举毅先生艺术生涯中的水彩作品分成三个阶段。第一阶段的“无寻处，惟有少年心”起始于张举毅考入杭州国立艺专的1950年，他在学校中练就了扎实的学院派绘画基本功。1954年，他的毕业创作《运煤》在多个地方获得奖项，使他一举进入人们的视野。此后，张举毅逐步确立了水彩创作的工作方向，立志用自己的画笔见证国家的山河巨变。作为一位初出茅庐的年轻人，他在这一阶段的多件作品入选全国美展，在创作将中古典主义的造型，浪漫主义的情怀，印象主义的光色变换，东方艺术的气韵生动都融入笔端。

张举毅，《晨昏塔影》，水彩，54×76cm，1984年。图片：致谢知美术馆

张举毅，《红苹果》，水彩，54×76cm，1992年。图片：致谢知美术馆

张举毅，《鸢尾》，水彩，54×76cm，2004年。图片：致谢知美术馆

张举毅，《黄河壶口飞瀑》，水彩，53.3×78.2cm，2010年。图片：致谢知美术馆

第二个阶段是“落花踏尽游何处，银鞍白马度春风”。上世纪80年代，改革开放后各种文化新思潮涌现，现代主义美术运动蓬勃发展。85新潮中，艺术家们在自己的领域进行了思想的解放，新的艺术观念形成星火燎原之势。1980年，张举毅成为中国美协的会员，此后的十年基本每年都有作品入选重量级展览。1987年，他出任“两湖水彩画家联盟”的首任会长，同时，他亦致力为水彩艺术教学于在两湖地区开疆拓土，出版了包括《水彩静物画技法》等专著。这一时期，他的作品技巧更精湛熟练，将中国社会的方方面面表现的淋漓尽致。

张举毅手稿。图片：致谢知美术馆

张举毅手稿。图片：致谢知美术馆

第三阶段是起始于1990年的“骐骥筋力成，志在万里外”。89艺术大展后，当代艺术大举进入人们的视野，先锋实验性观念与国内的文化思潮进行更密切的互动，多元的文化格局逐步形成。而艺术家们在后现代语境中持续建构具有个体化特色的语言符号体系和观念转化方式，并尝试在全球化视野中回头审视东方的文化传统。在如此的新趋势下，张举毅也逐步调整步伐，开始出任国内各地主办的水彩画展览的评委，竭力发现新人、壮大力量；并参与世界各地的中国展览项目，推广独具中国特色的水彩艺术。

张举毅生于动乱年代，数十年坚持的艺术实践使他近年来的作品愈发呈现一种趣尽天然、返璞归真的自如面貌，这是阅历赋予他的“彻后之知”。开幕当天，深圳关山月美术馆馆长陈湘波、湖南大学建筑学院副院长陈飞虎、九江美术馆馆长胡毅等均列席现场，他们作为深受张举毅影响的一批后来者，仍然保持着与其一脉相承的艺术热情，推进东方艺术的持续发展。

心彻为知——张举毅水彩作品展

展期：2017.04.22-2017-07.21

地点：成都花样年知美术馆丨成都市新津君山路1号

来源：artnet新闻