由中国当代先锋戏剧导演孟京辉执导，剧坛百变女郎黄湘丽主演的全新独角戏《九又二分之一爱情》

将于2017年3月16日—4月2日期间，在北京蜂巢剧场首演。

该剧为黄湘丽继《一个陌生女人的来信》和《你好，忧愁》之后又一部全新独角戏。

这是一场独角戏的全新冒险

如同一粒芒刺

一枚征兆

能量核即将触发

NineandaHalfLove

九又二分之一爱情

导演：孟京辉

主演：黄湘丽

北京

时间：3月16日至4月2日

地点：北京蜂巢剧场

上海

时间：4月26日至5月7日

地点：艺海剧院

杭州

时间：6月29日至7月2日

地点：杭州蜂巢剧场

在观看一部独角戏之前，你可能会产生这样的联想：只有一个演员，会不会很枯燥？两个小时的演出时间，一个演员撑得住吗？每场都是重复的演出，会心生倦怠吗？一个人到底发散多大的能量，才能辐射到在场的观众？

独角戏《你好，忧愁》剧照

颠覆大众对传统独角戏的认知，催发一个演员的极限并且创造新鲜的表达体系，就必须打破固有的文化概念和知识结构，让演员常处于自我创作的否定与怀疑之中，从而驱使他找到艺术创作的动力。这是一场自我摧毁艺术，同时也需要重新建构的勇气。

我们在观看孟氏独角戏时，通常会引起这样几种生理反应。

怪诞迷离的灯光、奇异的舞台构造、演员夸张的肢体形象、多媒体装置的全面融入，以至于身处观众席的你，都会不自觉的跟先锋艺术沾染上关系。

视觉、听觉、嗅觉、味觉都会被充分的调动起来，饿着肚子观看时效果更为显著。

在演员精准的表演节奏和造型迥异的形象搭配之下，她还将十八般武艺统统拎上台，直叫人大呼过瘾。

没有缓缓道来的故事情节，同时否定了主流意识里的情感，在这种极度浓烈的表演形态下，往往却能找到自己内心的参照。

究竟如何做到这样独具魅力的独角戏？这不仅与导演孟京辉的编排有关，更重要的是舞台上演员的精湛表演。在孟氏先锋戏剧的舞台上，掀起这些化学反应的，是这样一位女演员，她以其鱼龙百变的率真表演，和大胆极致的冒险主义精神，成为了独角戏舞台上最具魅力的聚光点。

她就是《九又二分之一爱情》“艺”与“术”之间的核聚变

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不断斩旧迎新、又一突破性的独角戏——《九又二分之一爱情》，将是一场全新的冒险，黄湘丽的能量核还在不断被触发。

这一次的创作已经不满足于呈现一个完整的剧本或小说，而是取材于发生在中国南方的真实复仇故事，再生长在文学的巨冠之上，结合了《荷马史诗》、古希腊悲剧、尼采的哲学著作《查拉图斯特拉如是说》、杜尚的回忆录、奇斯罗夫斯基的电影《机遇之歌》等等，重塑文本结构。

诗歌和经典文学的提炼融合都是创作的源头，众多文本碎片和歌曲将精确的交织，它们将萃取人的潜意识，把梦、欲望、恐惧当成试验品，讲述了一个现代社会的“公主复仇记”。

黄湘丽一个人在舞台上将驾驭超过15个以上的角色，并在这其中融入了她喜剧表演的天赋，舞台上的生活幻境被打破，取而代之的是一些具有超现实气味的空旷感、这些填补空白和散发温度的任务，都交给演员的大胆表演来完成。

一个人，九年，坚持，只做一件事。

这种坚持是一种背弃孤独、抛除寂寞、自己无数次被打破后又重组的，并且毫无怨念的坚持，而黄湘丽坚持的这件事，已经构建了她的思想，并且又回馈到了她的思想。在“艺”与“术”之间，已经形成了一种调配和平衡的关系，而且为她延展了思想的打磨空间。

正因为这样不断的打磨，才有了独角戏《九又二分之一爱情》的核聚变，舞台上那些变化多端的肢体语言、以及那些令人无法自拔的情感，都是一遍遍尝试与寻找后，才得出的。它们每分钟都能让观众发现意外、找到参照、发现对“爱”的一种深刻感受。

重新定义独角戏

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独角戏——单人直接面对观众的表演形式，这种通俗的解释，已经被无数遍的重复。其实作为一个独角戏演员，同时在几个角色中转换，并不是难事。

而黄湘丽的表演，是在探索现有词库里，尚未能填充进去的全新定义。

这是一个人的革命，导演孟京辉将它称之为“孤独临界点表演”。

也就是她清楚的知道什么时候该与台下的观众交流，什么时候又该“忽略”他们。

在舞台上，黄湘丽会以赤裸而又直接的姿态面对观众，零过渡，零介入，精准的表演节奏，以宏大的尺度把握文学语言，自由的使用道具和音乐，并留给观众想象的空间和诗意的美感。她这种独有的表演风格创造了一种全新的戏剧美学概念，通过独角戏作品带入了整个戏剧界，正影响着一部分人。她的价值，相信在座的应该可以进行自我判断。不论是表演创造力、歌咏能力、文学素养、艺术审美、形体的塑造力，还是身体局限的突破，灵魂轨迹的探索，黄湘丽已经把把整个人生焊接到了戏剧上，对待戏剧如信仰一样专注奉献。

如果用一种现象，一种精神来定义独角戏这三个字，那就是：

独角戏＝黄湘丽

就像我们所期待的那样，独角戏女王诞生了，这是属于她的黄金时代！

来源：观演之间